Sammelt man jetzt eigentlich die Schätze nach Wert oder einfach nach dem “passt”-Prinzip (also wie entstehen nochmal die Punkte?)

Hat der Vulkan eigentlich den Rekorder wenigstens leicht angeschmurbelt?
Uff… ich merke gerade, dass ich mich irgendwie an gar nichts aus dem Jahr erinnere. (Außer Columbine.) Naja, 3 Jahre noch und dann haben wir unser eigenes Schulmassaker.

http://www.scribd.com/doc/121767396/Hacking-Diaspora-to-Mass-Effect-v2-02
http://rpggeek.com/filepage/55631/hacking-diaspora-to-mass-effect-v2-0-2

Naja, schaun wir mal, wann ich wieder bei Amazon was ordere.

New Orleans: Naja, ich finde es ein wenig anstrengend, wenn zwei Thematisch dermaßen nahe beieinanderliegenden Serien (die sich zeitgleich sogar Konkurrieren) am selben Ort/in der sehr nahe gelegnenen Gegend spielen. Da hat man dann immer so die Frage, ob da nicht die eine Serie die andere “Occupyen” will.

„True Blood“ spielt dort in der Gegend, ja. Auch „Interview mit einem Vampir“ spielt in New Orleans. Vermutlich assoziiere ich deswegen Vampirgeschichten gerne mit Südstaaten-Gefilden.

Und wir haben explizit nicht verraten, wer bei „Breaking Bad“ stirbt oder nicht. Die coole Idee mit dem Geister-Anwalt ist auf Jens’ Mutmaßungen entstanden (er kennt die erste Hälfte der fünften Staffel noch nicht).

Als damals Elite Force für den PC rauskam, hab ich mir das Spiel, als es billiger rauskam, zugelegt, obwohl ich sonst um Star Trek Spiele einen weiten Bogen mache. Zum einen war da die recht positive Besprechung in einer Spielezeitschrift. Der andere, gewichtigere Grund allerdings war, dass im gleichen Test stand, man könne im Mehrspielerteil gegen die Original-Crewmitglieder der Voyager kämpfen konnte (d.h., man konnte gegen andere Spieler bzw. die KI spielen, welche als Captain Janeway oder Tuvok rumliefen. Da ich mir bei kurzen Versuchen, mich mit der Serie anzufreunden eigentlich immer gewünscht hatte, die arroganten Nervensägen mal kräftig in den Allerwertesten zu phasern, bot sich das als Anti-Agressions-Training durchaus an.
Hat sich auch gelohnt.

Orakel: Du bringst uns da auf eine Idee…

Einsamer Wolf: Was war das eigentlich mit der ganzen Geschicht mit Mongoose? Ist da bislang überhaupt irgendwas an einem “mehr” an Informationen rübergkommen? (Mein Eindruck war irgendwann: Plötzlich hatte Manticore eine direktlizens und Mongoose gab kurz darauf preis, dass sie überhaupt keine Lizens mehr haben… und dann kam Cubicle7, die dafür dann eine Lizens hatten. Alles ziemlich chaotisch und unüberschaubar.)

Buffed und Alternativ? Bisher schienen die mir eher ziemlich Mainstreamig vom Ansatz her zu sein.
RPC-Award: War der an sich nicht eh schon zusätzlich dadurch limitiert, dass die Verlage ihre Produkte einreichen mussten, die eine entsprechende nominierung für den Award dann erhalten konnten? Aber ja: Marketing scheint da so oder so der entscheidende Punkt an der ganzen Sache zu sein.
(Ihr seid selbst auf den Punkt mit der Nomiernierung noch gekommen.)

Conline: Irgendwie hat das was von Guinessbuch-Versuch an sich. (Online Paralel Massen-Spielen, oder so.)

A Study in Emerald: Ist das eventuell auch in einem Sammelband von Gaiman erschienen? ^^
Und verstehe ich das jetzt richtig: Das Ding ist irgendein zwischending aus Brettspiel und Deckbuilding-game? (Ganz böse: Wo soll der Unterschied zu Arkam-Horror liegen? Die Frage schoss mir gerade spontan durch den Kopf, weil ich von dem Cthulhu-Kooperativem irgendwie am meisten das Sammeln von Karten als bleibender Eindruck in Erinnerung behalten habe.)

Ghost Rider: Da war doch erst letztes Jahr ein neuer Teil angekündigt gewesen? Geht es bei diesen Optionen darum, dass die für die nächsten 1,5 Jahre keine weiteren Planungen haben?

EVE Online: Was will man aus einem MMO für eine Fernsehserie Produzieren? Oder soll das einfahc nur ein generischer Name für möglichst viele x-beliebige Rauschiffbattles sein?

Guillermo del Torro: Das der Typ so umtriebig ist höre ich heute zum ersten mal. (Wobei die wenigen Filme, die ich bilang von ihm gesehen habe auch nicht so toll fand.) Aber falls er sich wirklich dem Monster-Stoff annimmt hat er da ein Projekt, das er entweder wirklich genial hinbekommen könnte (falls er sich Mühe geht) oder kolossal in den Sand setzen kann. Die Vorlage ist einfach nur genial. Ich weiß gar nicht, ob man das so wirklich verfilmen könnte.

Heroes: Och nö. Da haben die Briten doch mit Misfits gezeigt, wie man es richtig macht. Wieso also den Quatsch wieder aufwärmen?

Vampire Diaries: New Orleans? Ich dachte True Bolld spielt in der Gegend? Haben die da keine Angst vergleichende Kritiken einheimsen zu müssen?

Lara Croft Vergangenheit/Relic Huntress mit komischen Ansatz (klingt so als würden sie Tia Careere nochmal aus dem Mottenschrank entstauben wollen): Die Vergangenheit von Lara Croft ist doch jetzt mit “Tomb Raider” mehr oder weniger durch den Reboot der Serie veröffentlicht worden. (Und scheinbar, wenn ich die Sueddeutsche noch richtig im Hinterkopf habe, gefloppt, was die Verkaufszahlen angeht.)

Better Call Saul: Der Anwalt ist draufgegangen? (Ich habe Breaking Bad nie gesehen.) Aber das klingt ein wenig nach “Lone Gun Man”, die sind ja auch in Akte X drauf gegangen und ihre eigene Serie spielte irgendwann in der Zeit zwischen den Staffeln.

Arte: Der Sender an sich ist wirklich toll. Ärgerlich ist nur, das er eine der Zahlreichen Ausreden der Öffentlich-Rechtlichen ist, sich vor ihren Kernaufgaben zu drücken.

Ja, der Reset vom 2009-er-Film ist harter Tobak für Fans. Dennoch sind alternative Zeitlinien kein neues Trope im Star-Trek-Universum, und es ermöglicht den Autoren, alte beliebte Versatzstücke neu zu arrangieren und neue Entwicklungen zu ermöglichen, die ansonsten massiv bei den Fans aufgestoßen hätten. Daher entwertet dieser Kunstgriff dies in meinen Augen gerade nicht – wir haben immer noch das alte Universum, in dem weiter Geschichten spielen (können), und dann halt auch die andere Zeitlinie.

Meine Lieblingsfigur ist Elim Garak aus Deep Space 9. Außer vielleicht in den allerersten Folgen, wo die Figur noch nicht so richtig ausgeformt war. Daher sehe ich mir auch immer wieder gerne die Folge “In the Pale Moonlight” an.

Bei den Filmen ist mir eigentlich nur Star Trek First Contact als so richtig gut in Erinnerung geblieben, kann aber auch daran liegen, dass das glaube ich vom Reboot-Film abgesehen, der einzige war, den ich im Kino gesehen habe. Ich finde allerdings, dass meisten Filme so ihre Momente hatten. Etwa in Stark Trek Generations die Kartographieszene mit Pircard und Data oder das erste Gespräch zwischen McDowells Charakter und Picard.

Damit komme ich zu dem, was ich eigentlich sagen wollte, den letzten Film habe ich sogar wieder im Kino gesehen, aber fand ihn nicht besonders überwältigend. Ich weiß die Details nicht mehr, aber da waren irgendwelche Plotlöcher drin. Kirk wird von Spock auf einem Planeten ausgesetzt oder so, trifft dort einen alten Spock… Das kam mir alles ziemlich untermotiviert vor. Damit reiht sich der Film für mich zwar (eher am unteren Ende) bei den anderen ein, denn so gut fand ich sie alle nicht. Aber hier kam etwas anderes hinzu. Am Ende des Films saß ich im Publikum — es gab eine gemischte Reaktion, ein kleinerer Teil applaudierte — und als ich darüber nachdachte, warum ich nicht zu den Begeisterten gehörte, wurde mir klar, dass sie en passant, das komplette Kanon-Wissen von mehreren Generationen von Stark Trek-Fans entwertet haben. Das fand ich, obwohl selbst nur ein mäßiger Fan, dann doch ganz schön hart zu schlucken.

Naja, den nächsten Film gucke ich mir bestimmt mal irgendwann an, aber mehr als ein bisschen, hoffentlich unholprige Unterhaltung erwarte ich mir davon nicht.

Kurzer Hinweis am Schluss: Dieses Youtube-Review der Next Generation-Folge “The Drumhead” (~15min) hat mir den Eindruck vermittelt, dass ich mir wenigstens mal eine Auswahl von Folgen der Serie nochmal ansehen sollte. Weil so analytisch wie in dem Review, habe ich als Jugendlicher Next Generation sicherlich nicht geschaut:

Youtube: A Humanist’s Review: Star Trek The Next Generation – Episode “The Drumhead”

2001-Einwand: An der Stelle wirft gerade irgendjemand von den anderen etwas bezüglich bewusstseinserweiternder Substanzen und dem ersten Star Trek-Kinofilm ein. (Und das man diesen dann sehen kann, wenn man “A Space Odyssei” gerade verliehen hätte.) Mich würden da die entsprechenden Assoziationen interessieren, die ausgerechnet diesen Kubrik-Film dann damit in verbindung bringen.

Nemesis: Hmm… tja, da ging es ein wenig darum, dass der Produzent/Regisseure/Wer auch immer kein Star Trek-Fan war und damit dann ein entsprechendes “besonderes” Problem entstanden sei. (Ich habe den Film jetzt nie gesehen und deswegen bin ich ein wenig irritiert. Bis auf die Tatsache, dass Data in dem Film draufgeht, habe ich zu Nemesis nie was gehört… und mich allerdings auch nicht großartig damit auseinandergesetzt.)

Und die Sache mit dem Heisenberg-Kompensator ist eigentlich ein entsprechender Witz aus meinem naturwissenschaftlich verseuchtem Freundeskries: Es soll da wohl in irgendeiner der Serien auf die Frage “Wie funktioniert denn der?” die Antwort geben “Sehr gut. Danke der Nachfrage.” oder so ähnlich. (Was laut den entsprechenden Damen wohl so ziemlich die einzige Sinnvolle antwort auf die Frage sein soll, weil der Heisenbergkompensator selbst nur eine Verlegenheitslösung zum Transporter sei, was die Unschärferelation angeht. ^^)

Der Heisenberg-Kompensator wird von Memory Alpha ausführlich erklärt.

Da ich am Aufnahmetag stark erkältet und etwas neben mir war, bitte ich die anderen Fragen (2001, Nemesis) kurz etwas breiter zu fassen.

„Echte“ Science-Fiction klassifiziert sich dadurch, dass man den Plot nicht nahtlos in anderes Setting transferieren kann. Viele Plots in TOS, TNG und Co. waren nur leicht aufgemotzte Krimis, Western oder andere Szenarien.

Ja, es ist richtig, Phase II wurde neben dem Film auch teilweise für Folgen weiterverwurschtelt, besonders bekannt ist die TNG-Folge 2×01 „Das Kind“. Es gab aber noch ein paar weitere Details, die wiederverwertet wurden.

Zum gleichgeschlechtlichen Kuss: Die TNG-Folge 4×23 „The Host“ ist tatsächlich zeitlich vor DS9 angesiedelt, allerdings gibt es da „nur“ einen Handkuss.

„Starfleet Academy“ ist ein immer wieder herumgeisternder hypothetischer Serienpilot, sowie der Serien-Titel von ein paar Romanen. Worauf bezieht sich die Frage genau?

Scotty hatte, als er im 24. Jahrhundert strandete, einen Braukessel gebaut, da er mit dem neumodischen untoxischem Synthohol nicht klar kam.

Zu den Rollenspielen: siehe meinen Kommentar weiter oben. Es gab viele Rollenspiele, die sich nie um eine offizielle Lizenz bemüht hatten. Offiziell gab es drei: FASA, Last Unicorn (Icons-System) und Decipher (Coda-System).

Den Comic muss ich noch lesen. Erste kurze Kinokritik kommt in der Nacht auf den nächsten Donnerstag …

2001-Einwand: Häh? (Das muss man mir mal eben ein wenig genauer erläutern.)

Nemesis: Was hat es dabei mit dem “kein-Fan”-Einwand auf sich?

TNG: Hmm, ich glaube da war die eine Austausch-Folge meine Erste (Wesley macht einen Eignungstest für die Akademie und Riker befindet sich auf einem Klingonen-Raumer… oder irgendwie sowas in der Art. Hab erst wesentlich später wirklich konsequent am Stück ein paar Folgen Star Trek gesehen.)

Wobei: Was meint ihr jetzt mit “echter” Science Fiction-Handlung?

Phase II: Irgendwo habe ich noch einen Band mit rumfliegen, der sich mit den verlohrenen Folgen auseinandersetzt. Jedenfalls sind wohl einige Aspekte der Serie sowohl in den ersten Kinofilm, als auch in TNG geflossen.

Deep Space Nine: Die Serie wird zwar von vielen über den grünen Klee gelobt, aber irgendwie konnte ich nie so wirklich etwas damit anfangen. Gerade dieses Kindische Hin und Her zwischen Odo und Quark ist mir dermaßen auf den Senkel gegangen, dass ich den ollen Formwandler am liebsten bereits nach der ersten Staffel aus der Luftschleuse geschmissen hätte. (Von daher: Andere mögen sie, ich weniger.)

Gleichgeschlechtlicher Kuss: War die Folge in der Beverly Crusher etwas mit einen Trill anbandelt, der dann anschließend in eine Frau implantiert wird wirklich erst so spät in TNG gewesen? Da wird ja ein überraschender Kuss zwar durchgezogen, aber anschließend unterbrochen. Und wer waren die entsprechenden Charaktere in DS9?

Voyager: Ähm… ich glaube ich muss die Trekies jetzt schockieren: Ausgerechnet mit der Serie konnte ich als einzige im ganzen Star Trek-Kosmos wirklich etwas anfangen. (Allerdings stellt sich mir hier dann eher die Frage: Woran scheitern sie diese Woche, wenn sie versuchen sich an die erste Direktive zu halten?)

Star Fleet Academy?

Nemesis: Klingt jetzt wirklich so, als hätte ich mit dem Film nicht all zu viel verpasst.

Braukessel auf der Enterprise?

Rollenspiele. Gab es da nicht auch noch ein “Starfleet”-Rollenspiel, das irgendwie eine etwas komische Namens-Lizens erworben hatte (wenn überhaupt)? (Ich hab nur mal in einem Vortrag zu Nischensystemen auf dem deutschen Markt etwas dazu gehört. Wobei man die da zugrundelegende definition des Begriffs “Nische” wohl so oder so im Nachhinein betrachtet nocheinmal überdenken muss.)

Und bei den Comics der Prolog zum neuen Film Countdown to Darkness (den es am nächsten Samstag sogar kostenlos in jedem gutsortierten Comicladen gibt):
http://www.gratiscomictag.de/comics/star-trek-countdown-to-darkness

Und ich bin mal wirklich gespannt, was Jens an Tiakl so fürchterlich findet. Er klingt schon so, als würde er physisch leiden, allein bei dem gedanken. ^^

Spiel-erhältlichkeit: Der böse, Leiharbeiter ausnutzende Versandhändler sagt ja: Gibts noch.

Spiel selbst: Hmm… klingt für den Augenblick nicht so spannend. Außer man würde eventuell gezielt den Bezugsramen sprengen und auf große “Rammfahrt” gehen. (Wobei ich dann, glaube ich, auch auf andere Spiele-Fragmente zurückgreifen könnte. Klingt jedenfalls im großen und Ganzen nicht wirklich spannend.

Bei „Cassadras Run“ (so ich es schnell gegooglet habe) und anderen „Radio-Krimis“ gibt es mehr oder weniger häufig eine Telefonabstimmung vieler Hörer, was der Protagonist tun soll.

Beim Radiorollenspiel sind einzelne Hörer selbst die Protagonisten, und können mehr oder weniger frei mit ihrer Umwelt interagieren. Sie rufen nicht an, um eine einzelne Entscheidung für einen fremden Charakter zu treffen, sondern sie „spielen“ ihre eigenen Charaktere.

Marvel: Wollte auch niemandem was unterstellen. Dachte nur, die konkrete Zahl wäre jetzt im Nachhinein noch interessant, wenn man sie beifügt. ^^

Mir ist das Konzept mittlerweile recht klar geworden vom Radiorollenspiel. Die haben einfach eine Sandbox mit unterschiedlichen NSC und improvisieren locker flockig da drin rum. Wo klemmt es bei Deiner Vorstellung?

723 #1 Comics. Ja. Allerdings kam die Ankündigungs-E-Mail auch erst einen Tag nach unserer Aufnahme.

Radiorollenspiel: das Ganze klingt immer wirrer vom Konzept her. Zwischendurch dachte ich jetzt wirklich es liefe auf sowas wie “Cassandras Run” hinaus, aber scheint ja dann doch nicht der Fall zu sein.

Fables: Beim ersten berfliegen eurer Auflistung hab ich noch gedacht: Wieso wollen die ein Adventure auf diese Computer-Rollenspielparodie der X-Boxen produzieren? Scheint ja doch eventuell etwas lohnenderes zu sein. Naja, schaun wir mal, wann die ersten Let’s Plays davon auf Youtube auftuachen.

Brain Prjekt: Und am Ende vernetzen sich die beiden Computer miteinander und machen einen auf Colossus, oder wie der Film hieß. skynet scheint ja dochnoch irgendwie realität werden zu können. ^^

Marvel #1: 723 waren’s jetzt glaube ich insgesamt. Die Comixologie-Email für die erneute veröffentlichung des ganzen Projekts kam ja erst vergangene Tage.

Vielleicht noch ein Video zur Demonstration (ist auf französisch):

Was mich wundert: das waren aber nur die Zahlen Eures dritten Webauftrittes, oder? Ihr wart doch erst eigenständig (Webpräsenz ohne Ron) und dann bei RPG-Radio unterwegs, da hant ihr die Zahlen aber nicht eingerechnet, oder? (Dann wäre es noch erstaunlicher, dass viele alte Folgen dabei waren).

Achso, freut mich, wenn die Verlinkungen in der Anfangszeit hilfreich waren

@Jens: Furchtbar diese ganzen charmanten Retropodcasts der Stapel von Spielen, die man sich nochmal anschauen muss, wird langsam höher als der der Neuerscheinungen.

Bei dem Spiel wirft man so schnell wie möglich seinen Kartenstapel ab, indem man seine Karte auf einen Ablagestapel legt, wo die oberste Karte entweder in Motiv, Farbe oder Anzahl der Elemente übereinstimmt. Also eigentlich kann man praktisch immer ablegen, aber da der andere Mitspieler die gleichen Stapel verwendet, muss man sich ständig neu orientieren und das ist die eigentliche Herausforderung. Ich sage mal, das Spiel hat ein gewisses “Zen”-Potential.

Kommt von Adlung Spiele: http://www.adlung-spiele.de/Article?ArtNr=951019

Dachte schon, ich hätte ein seelisches Dilemma hinterlassen (tolles Wortspiel, ne).

http://ausgespielt-podcast.de/2010/04/ausgespielt-episode-13-arsen-und-spitzendrachen/

Wie findet man den gemeinsamen Nenner, vor allem beim Rollenspiel? Da ja doch jeder so seine Vorlieben hinsichtlich Genre, Hintergrund usw. hat. Lässt man jeden mal sein Steckenpferd ausprobieren oder findet man gemeinsame Interessen, die man dann ausschließlich bespielt?

Schon interessant, wonach die Leute so alles suchen – und was sie dann auch noch so alles finden (hrhrh) … ich denke mal, das mit den Downloadzahlen ist eher reine Glückssache und sagt weniger über die Qualität einer Podcastfolge aus.

Genug Vorgeplänkel. Ihr habt nach Vorschlägen und Wunschkonzertlisten gefragt und da hätt ich was. Kann zwar sein, dass das eine oder andere schon in irgendeiner Form angesprochen wurde, aber was solls, vielleicht liefert es ein oder zwei neue Ideen:

- World of Darkness neu/alt und PC-Umsetzungen (ggf. Ausschau nach dem MMO)

- deutschsprachige Indie-Rollenspiel-Szene (gibt’s sowas überhaupt richtig als Szene?)

- Sondersendung Midgard-Rollenspiel (älter als DSA!), siehe auch den nächsten Vorschlag

- vergessene Perlen der Spielegeschichte bzw. zurecht in der Versenkung verschwundene Gurken

- Spielen am Tisch vs. Spielen am PC bzw. Konsole, Vorteile und Nachteile, Ideen zur Verbesserung, Zukunftsaussichten

Themenbereich “Spiele Marke Eigenbau”: – eure eigenen Ideen für Spiele / – wir basteln unser ultimatives Brettspiel / – wir kreieren das Rollenspielsystem unserer Träume / – eigene Rollenspielwelten / NSCs / Abenteuer

- wie sieht euer idealer Spieleabend aus, was macht ihr (wenn überhaupt) um Atmosphäre zu schaffen, den Spielern Überraschungen zu bieten, Musik im Rollenspiel / Handouts / props

P.S.: wen meint ihr eigentlich mit Descartes? Na?

danke für das positive Feedback und danke für den Hinweis. Ich hatte tatsächlich kurz davon schon gehört, allerdings war das knapp nach dem Redaktionsschluss dieser Folge und wir werden es vor der nächsten News-Sendung auch kaum noch platzieren können, als dass der Startnext-Termin nicht dann schon so gut wie verstrichen wäre.

Befürchte also, dass wir das einfach zeitlich nicht realisieren können …

wieder mal eine gute, unterhaltsame Episode – wie immer gerne gehört.

Noch was anderes: Bin gestern über Das Radiorollenspiel gestolpert. Kann mir noch nicht so recht was drunter vorstellen aber vielleicht interessiert es euch ja.

Immer weiter so…
Danjuk

BBC-Themensendung: Oh ja. Da hättest du auf jeden Fall mich als überaus interessierten zuhörenden Hörer sicher. (Da ich mich seid eingier Zeit versätrkt mit Filmtheorie auseinandersetzen (muss) sind solche zusätzlichen Informationen immer unglaublich ergiebig.)

Die BBC hat unter der Regierung Camerons viele Einschnitte hinnehmen müssen, grob gesprochen hat er 2010 die „License Fee“ für sechs Jahre eingefroren und hat gleichzeitig gut 20 % eingespart, was vor allem 2000 weniger Jobs bedeutet (Liste aller Einsparungen). Dies ist unter anderen einer der vermeintlichen Gründe, warum wir trotz Jubiläumsjahr nur eine brachial zerteilte „Doctor Who“-Staffel bekommen und mehr und mehr Serien der BBC international durch BBC America (co-)produziert werden.

Dennoch: Serien werden in den UK anders konzipiert als in den US. In den UK gibt es einen zentralen Showrunner, der in einigen Fällen sogar jede einzelne Episode selbst schreibt und eine zentrale Richtung hat, in den USA gibt es in der Regel einen „Writer’s Room“, die gemeinsam eine Richtung entwickeln und diese über 20+-Episoden mal mehr, mal weniger gut vorantreiben (Ausnahmen bestätigen diese Regel). Serien in den UK sind Events, die sich über wenige Wochen spannen, in den USA werden sie vom Herbst bis Ende Mai gestreckt. Und … ich glaube, ich muss mal eine Themenfolge dazu entwickeln, oder?

Um es klar zu stellen: Ich möchte die Wwwissenschoft!-Kategorie weiter in den Nachrichten haben, die gehört für mich dazu und ich habe ja da auch bereits in der Vergangenheit selbst was zu beigesteuert. In der Redaktionskonferenz kämpfen wir ja um unsere Themenblöcke (mit der Ausnahme der „Rollenspiel“-Kategorie, aus der wir möglichst nichts rausnehmen) und dabei wird es wohl immer so sein, dass die Kino- und TV-Rubrik etwas mehr auf meinem Schirm sein wird, wenn wir uns von Themen trennen müssen um wenigstens ansatzweise unser selbst gesetztes Limit einzuhalten (was wir bei dieser Folge wieder nicht geschafft haben ). Letztlich konnten wir uns immer irgendwie einigen, aber ein wenig Frotzeln gehört einfach dazu.

Ja, richtig. Marvel kam auf die „kluge“ Idee, das auf der SXSW anzukündigen und es zeitlich nur auf zwei Tage zu begrenzen. Das hat dann zum Zusammenbrechen der Server von Comixology geführt. Ich habe meine Mailadresse auch hinterlegt, aber auch bisher nix gehört – meine Recherchen verliefen bisher auch leider ins Leere, ob da noch was kommt.

Being Human: Interessant. Das war mir so überhaupt nicht bewusst. (Also, dass die BBC allgemein mit einem knappen Haushalt rumknapst.) Mir viel halt vermehrt mit Serien wie “Life on Mars” auf, das die im Vergleich zu unser hier ind er Rgel so einen unglaublich dichten udn kurzen Storybogen haben, der in etwa zwei Staffeln zu Ende erzählt war. (Ohne großartige Verlängerungen durch Cliffhanger anzudeuten.)

Wissenschoft: Dieser “Nah-Nah”-Laut, den du bei Jens ausführugnen häufig lieferst klingt immer so verzweifelt. Von daher war ich langsam ins Grübeln gekommen, ob das so eine ganze Rubrik ist, die dich eventuell an den Rand des Wahnsinns treibt.

Marvel: Aha. Das hatte also was mit der Comixologie-Geshcichte zu tun? (Ich hab da auch nur meine email-Adresse hinterlegen können. Umsonst, wie es aussieht. ^^ )

„Being Human“ ist mit einer IMHO tollen Folge beendet worden. Das „kleine“ BBC 3 leidet aber tatsächlich ein wenig unter Geldnot, allerdings schlägt sich das eher im Budget nieder. Auch die großen Sender Großbritanniens geben ihren Serien nur wenige Episoden. Ein grobes halbes Dutzend ist die Normalität, das regulär doppelte Dutzend bei „Doctor Who“ ist da schon eher eine Ausnahme. Selbst die derzeit erfolgsreichste britische Serie, „Downton Abbey“, kommt derzeit nur auf acht Episoden im Jahr (zzgl. einem Weihnachtsspecial).

Zum Thema Neuanpassen von Geschichten: Ich konnte mich schon mit der Neuübersetzung vom Herr der Ringe nicht anfreunden („Chef“). Und mag es auch allgemein nicht, wenn man später an einem Werk herumfuschen muss (ja, ich blicke auf Dich, George Lucas!). Ausnahmen bestätigen die Regel (manch ein Director’s Cut ist besser als die Kinoversion). Letztlich hätte ich aber kein Problem damit, Kindern das mit dem „durchwichsen“ in „Die kleine Hexe“ einfach, wenn überhaupt notwendig, zu erklären. Kinderbücher müssen nicht politisch korrekt sein.

Ich mag die Wwwissenschoft ja irgendwo dann doch – allerdings haben wir IMHO in dieser Folge ein wenig zuviel davon dringelassen in unserer Redaktionskonferenz. Oder Jens muss einfach mal etwas prägnanter und kürzer da werden.

Bei Marvel ist zumindest die #1-Geschichte mittlerweile aufgedeckt: für einen begrenzten Zeitraum haben sie alle Ersthefte ihrer Serien kostenlos als E-Book angeboten. Allerdings ist zumindest Comixology unter dem Ansturm zusammengebrochen, so dass von unserer Seite nur Jens Glück hatte.

Samhain

Gygax Magazin: Klingt so, als würde man nicht viel verpassen. Und zum Thema “Früher war alles besser”: Klingt so, als wären früher auch die Fanzines besser gewesen. (Zumindest verstehe ich nicht wie sich das Konzept bis heute hat rüberetten können, falls das Gygax-Magazin in irgendeiner Weise sich an Vorbildern orientiert haben sollte.)

Splittermond: Lauter kleine Details und keiner kann die Sache im Ganzen so richtig Nachvollziehen. (Zumindest ist das bislang mein Eindruck von der Geschichte.) Da finde ich die ganzen “Verbesserungsideen” im Tanelorn bis Heute doch deutlich amüsanter zu lesen. (Naja: Muss man mal abwarten, ob sich die Geschichte irgendwie etablieren kann. So wirklich geschafft hat das bis Heute ja keiner von der Konkurrenz, wenn es um Rollenspiel aus Deutschland ging. Außer sie waren so dermaßen hyperspezialisiert, dass sie einen ganz besonderen Geschmack angesprochen haben.)

Friefly RPG: Wird Cortex in der Urform überhaupt noch für irgendwas Aktuelleres von Margaretweiß eingesetzt?

Being Human: Das Ganze wurde irgendwie als Teil der eigentlichen BBC3-Politik dargestellt. Kann das sein, dass die ganzen kurzen, “guten” britischen Serien darauf zurückzufürhen sind, dass die BBC erstmal “experimentellere” Serienideen von vornherein an kurzer Staffel-Leine hält?

George R.R. martin: Noch mehr Serien? Ich dacht, dass der mit der Verfilmung seiner (mich nicht wirklich überzeugenden) Romane genug zu tun hätte.

Otfried Preußler: Wie steht ihr den so der Geschichte mit den politisch-korrigierten Geschichten gegenüber? (Preußler ist irgendwie vollständig an mir vorbeigegangen.)

Wissenschoft: Kann es sein, dass die Rubrik bei Ron nur noch Verzweiflungsanfälle auslöst? ^^

Marvel: Marvel haben sich einmal Quer durch die internationale Comicszene eingekauft und versuchen jetzt alle Konkurrenz-Comics neu zu interpretieren. (wildes herumspekulieren)
Wolverine: Der doch Ursprünglich 3 pro Hand. (Außer man rehcnet die Klaunen seiner Klon-Tochter noch mit rein) … man bemerkt, dass ich ganz aus der Comic-Sache zur Zeit draußen bin.

Ich, Claudius: Wie kommt es da, dass Sandra die jetzt Quasi rausgekramt hat? Gabs da irgendein besonderes Ereignis für. (70er-Jahre Fernsehserien werden ja heutzutage auch nicht unbedingt soooo drastisch beworben/vermarktet.)

Zur Zukunft:

Bei Genresendungen steht hoffe ich immer noch Cyberpunk in Aussicht. Und ich fände Alternative History und Spionage auch ganz interessant. Zu Alternative History speziell gibt es die Debatte, warum Szenarien, die auf unserer eigenen Welt basieren oft reicher, interessanter und relevanter sind und neu-erdachte Fantastikwelten es tendenziell schwerer haben uns ihre Geschichte, Geographie usw. näher zu bringen. Eine der Thesen von Kenneth Hite zum Beispiel. Hier kann man dann ein Mythopoeia-Meisterwerk wie Tolkiens Mittelerde dagegen halten und sich fragen, inwieweit erdachte Welten mit von der Realität abgeleiteten mithalten können. (Klar, letztlich ist alles irgendwie von der Realität abgeleitet.)

Fiasco-Szenarien durchspielen hört sich nach einer interessanten Idee an. Dann könntet ihr aber vielleicht auch mal selbst ein Playset entwickeln. Ich stelle mir zumindestens vor, dass die Diskussion darüber wie man ein Thema abbildet interessant sein kann. Falls ihr euren Status als deutscher FATE-Podcast (wirklich? muss wohl noch mehr alte Episoden hören) zementieren wollt, könntet ihr ja auch mal auf die vielen neuen Settings von FATE Core schielen.

Und habt ihr schon mal eine Primetime Adventures-Serie erdacht? Sowas müsste doch eigentlich etwas für Ron sein.

Ansonsten wirklich mal eine extrem alberne Folge (vor allem gegen Ende) “Wo bleibt die Endmusik?”. ^^
Aber Statistiken Auswerten ist schon irgendwie ein extrem undankbarer Job.

Na, schaun wir mal, ob ihr einen ähnlichen Rythmus durchgehaltne bekommt, das ihr Quasi 10 Jähriges und 200ste folge wieder so zusammenlegen könnte.

Aber Themensendungen müssten doch eigentlich noch ein paar drin sein. (Auch wenn ich jetzt nicht unbedingt, wie oben Vorgeschlagen, so sehr auf tolkien Fantasy abfliege. da währe Wierd interessanter.

Schaun wir also einfach mal auf was für Ideen ihr so kommt.

(Aber ich erinner mich auch noch nur all zu gut an den Krampf mit dem Ton nach der ersten Folge.)

Danke für die Glückwünsche.

Was weitere Beiträge angeht, bin ich für Themensendungen. (Wie kommt es eigentlich, dass ihr 25 reguläre und 65 irreguläre Episoden habt?)

Prizipiell könnte man natürlich noch Genre abgrasen, wo ihr schon SciFi und Transhumanismus hattet.
- Tolkiensche Fantasy
- Horror
- Satire
- Pulp und Steampunk
- Kriegsszenarien
- alternative Historie
- Romantik(?)

Wir haben ein paar Mini-Folgen nicht gezählt. Frage mich aber nicht, welche es genau sind. Ich meine, es sind ein paar kleine, maximal fünfminütige, „Folgen“, die wir eben nicht als eine komplette Folge werten wollten und die I-Tunes auch ignoriert. Wir haben also da lieber zu unseren Ungunsten gezählt.

„Fiasco“ hatten wir (mit Ausnahme von Roland) bereits vorher, teilweise auch mehrfach schon gespielt – und eigentlich auch verstanden, allerdings vergisst man gerne mal kleine Details und muss bisweilen halt mal eine Regel nachlesen.

„Scene Framing“ ist eine simple Technik, in der ein Spieler (oder Spielleiter) kurz den Rahmen einer Szene vorgibt. Er bestimmt Ort, Protagonisten der Szene und Handlungshintergrund, nicht jedoch das Ergebnis. Dabei soll (und wird) er auf Bekanntes zurückgreifen. Das sollte kurz und knapp sein und halt nur ein paar Eckpunkte festlegen. Bei „Fiasco“ geht man hierzu von dem eigenen Charakter aus und schreibt sich selbst mit mindestens einen anderen Spieler in die nächste Szene (wir brechen diese Regel aber auch mal, wenn es nötig oder interessant ist und framen eine Szene für einen anderen). Alternativ kann man auch den Spieß umdrehen und die anderen die Szene bestimmen lassen – dann darf man sich selbst für einen positiven oder negativen Ausgang entscheiden, „muss“ aber mehr improvisieren.

Die Szene wird dann von allen partizipierenden Spielern improvisiert. Die anderen Spieler entscheiden hingegen, ob die Szene gut oder schlecht ausgehen soll und geben entsprechend einen positiven hellen oder einen negativen dunklen Würfel an den aktiven Spieler (oder einen der Spieler), den dieser für das Finale sammelt.

„Mayhem“, „Guilt“ und „Paranoia“ sind drei von sechs Kategorien, die in der Mitte des Spiels auftauchen. Dort findet der sogenannte „Tilt“ statt. Jeder würfelt seine positiven und negativen Würfel und rechnet sie gegeneinander. Der Spieler mit dem höchsten Wert im positivem Bereich und sein Gegenpart wählen jeweils gemeinsam eine Wendung aus einer Tabelle mit eben diesen sechs Kategorien, die dann im zweiten Akt weitere Verwirrung bringt.

Im Finale („Aftermath“) werden dann die von jedem Spieler mittlerweile angesammelten Würfel gewürfelt und gegengerechnet. Aus einer Tabelle bekommt man dann eine mehr oder weniger dramatische Richtung präsentiert, was mit seinen Charakteren passiert. Dies ist nur ein Rahmen, in dem man dann wiederum improvisiert und sein „Aftermath“ erzählt.

Also: Lasst mich Raten: Ihr habt das Will Weaton Video gebraucht um das SPiel zu verstehen, oder? ^^

Und dann habe ich (wenn ich meinen Schmierzettel hier richtig deute) ein paar mir noch nicht ganz unbekannte Begriffe gehört. Sowas wie “Sceneframing”.

Also: Wie funktioniert Fiasko jetzt? Ich habe gehört, dass ihr euch eweils Stichworte oder sonstigen Krams zugeworfen habt, um entsprechende Elemente zu bestimmen.
Wie läuft das ab? Einfach auf Konsens hinarbeiten, was eine entsprechende Fiasköse-Folge am Ende ergibt? Oder gibt es sowas wie Fatepoints, was man sich gegenseitig an die Köpfe schmeißen kann, um an der Szene entsprechende mitbestimmungsrechte zu haben?

Dann steht auf meinem Zettel noch was von “Mayham, Guild und Paranoia”? Das klingt so, als würden das besondere Grundthemen sein, über die man eine Szene bestimmen kann? Haben die eventuell auch noch was mit dem Refresh von Story-Ressourcen zu tun?

Und ich hab irgendwann am Ende einmal Würfel fallen hören: Was hatte es damit auf sich?

Ja: Ich hab von Fiasko absolut keine Ahnung. Darum möchte ich ja zumindest gerade wissen, was ihr da im Meta-Bereich geredet habt. ^^

Aber wie errechnet ihr die Episodenzahl? Wenn ich unten auf die Kategorienliste schaue, komme ich auf 99, wenn ich Reguläre Episoden (25), Sonderepisoden (65) und Nachrichten (9) zusammenrechne. Wenn man irgendwas anderes z.B. Nordcon oder Spiel des Jahres hinzunimmt, ist man bei über 100. — Ist die 99 gar eine verschollene Episode??

@Manhatten: Hmm, hat jetzt nicht so geflasht, da gibt es bessere Aufbauspiele, auch Spiele wo Spielhandlung und Wirklichkeit mehr korrelieren …

Ansonsten: Interessant das Looping Louie schon so alt ist. Irgendwie ist mir das Spiel erst vor ein paar Jahren in der Fernsehwerbung mal aufgefallen. (Der Junge vom MB-Gong scheint übrigens umgeschult zu haben. Der Haut jetzt auf Hasbro drauf.)

Kein Wunder, dass das ganze bei mir insgesamt so schlecht gelandet ist. Meyern war nach zwei Abstürzen im Studentenwohnheim der Grund, warum ich insgesamt nur noch sehr kontrolliert alkohol trinke. (Was für ein paar Leute in meiner Umgebung schon mal mehrfach “negativ” aufgefallen ist.)
Und Bluff war dann eine mehr als peinliche Silvesterfeier wo meine Umgebung sich mehr und mehr “lustigtrank” und ich als einziger nüchterner am Tisch eine Runde nach der anderen mehr oder weniger gewann. Nie wieder!

Allerdings bin ich verwundert, dass der Stand (nach Reifenbreite) 5:8 ist. Das klingt so, als hättet Ihr nur 13 Spiele bis dahin gespielt. Es sollten aber 14 sein. Ich bitte um Aufklärung (und bin zu faul, nachzuhören)! Gab es ein Unentschieden? Hat Ron sich einen Sieg stibitzt? Oder war das dieses kooperative Sherlock-Holmes-Spiel?

Jan van Haasteren (born February 24, 1936 in The Netherlands) is a comic artist who is known for his crowded jigsaw puzzle illustrations

Quelle: Boardgamegeeks

Vorweg, Mythos ist n netter Laden und der Verkäufer absolut in Ordnung. Aber wenn er feststellt, dass das besser organisiert werden kann, sollte er erstmal zu 80% sich meinen. Natürlich reicht es nicht, das Paket aufzureißen und irgendwo in die Ecke zu stellen. Ich selbst war in Würzburg (erstmals, war aufgrund eines Konzertes da) und dort war es ein großer Erfolg. Der Händler hatte seine Kanäle scharf geschaltet (also Werbung gemacht) und am Nachnittag gegenüber im Cafe Proberunden organisiert. Die werbung vor Ort muss letztlich von den Leuten vor Ort erfolgen. Heißt ja nicht Moritz-rettet-die-(Rollenspiel-)-Welt-Tag … Auch bei uns an der Heimatfront in Wolfsburg / Braunschweig hat das ganz hervorragend geklappt, wenn man das alleinige Ziel nicht auf Neulinge geht.

Überhaupt hat im Vorfeld kurz vorher eine gewaltige Überhöhung und Erwartungshaltung eingesetzt, schade eigentlich. Es war nie das alleinige Ziel Neulinge zu ziehen, sondern auch Leute in die Läden zu bringen, wie beim Original Free RPG Day (und dem GratisComicTag) auch. Dazu hat eine gewaltige Vernetzung der Szene eingesetzt. Verdammt, die Hälfte der Sachen in den Kartons sind keine Verlagssachen, sondern Privatleute, die per Graswurzel ihre Chance genutzt haben, ihr System zu präsentieren. Wie geil! Schaut Euch Finsterland, Ultralight (Seelenfänger), 1W6 an – Wahnsinn! Sicherlich kann man im nächsten Jahr auch versuchen, noch mehr Einsteiger anzusprechen – werden auch wir tun – aber das ist alles andere als ein leichtes Unterfangen – und sinnigerweise nicht das Hauptziel des GRT.

Die Prämisse des Spiels scheint etwas wirr – das sollte man mal in ein Rollenspiel einbauen, oder besser doch nicht.

Los Muertos: Ich finde es immer merkwürdig, wenn ein so offensichtlicher Bezug wie hier zu Grim Fandango nicht erwähnt wird. Angst davor verklagt zu werden? Ich meine auch im Artwork wird der Bezug doch ziemlich deutlich:

http://www.prometheusgames.de/verlag/2013/01/21/im-sommer-gehts-richtung-unterwelt-prometheus-games-verlegt-los-muertos/
http://www.prometheusgames.de/pocket-rpgs/2013/02/04/los-muertos-und-adjektive/

“Numenera: Torment”: Ich teile die Irritation bezüglich eines Torment-Nachfolgers. Wirkt auf mich auch etwas verkrampft. Aber ich nehme an, der Name ist so stark, dass man ihn unbedingt behalten will. Es wird im Rock, Paper, Shotgun-Artikel ja auch explizit gefragt, was denn einen Tormenttitel ausmacht. Die Antwort:

overturning RPG tropes; a fantastic, unconventional setting; memorable companions; deep thematic exploration of the human condition; heavy reactivity (i.e., choice and consequences); an intensely personal (rather than epic) story.

fällt allerdings sehr generisch aus. Man kann sicherlich von einem geistigen Nachfolger sprechen. Aber ich fürchte die Verbindung zu Planescape: Torment, jenseits von ein paar ironischen Anspielungen, zu erzwingen, wird eher schiefgehen.

Allerdings ist das wohl auch ein Zeichen der Zeit. Die gegenwärtige Kickstarter-Popularität vergoldet die ganzen alten Namen. Gerade mit Planescape: Torment hat sich zum Beispiel auch Project Eternity, die einige der Beteiligten an Bord haben, geschmückt. Oder auch Guido Henkel, der mit seinem eigenen Kickstarter-Projekt Thorvalla gerade gescheitert ist, der Planescape: Torment mitproduziert hat. (Und zufällig auch an der Nordlandtrilogie beteiligt war.)

Dabei kann man gerade bei den größeren Spielestudio-Produktionen durchaus in Frage stellen, wie golden die Namen sind. Nur weil ein Team von Entwicklern irgendwann mal einen Klassiker hervorgebracht hat, ist natürlich nicht gesagt, dass das einzelnen Mitgliedern des Teams in einem neuen Kontext wieder gelingt.

Ich finde es jedenfalls schade, dass hier der Fokus mehr auf einer obskuren Verbindung zu Torment liegt und weniger auf Numenera, das als Setting Einiges zu bieten hat und seine Popularität gerade erst unter Beweis gestellt hat.

Übrigens habe ich Planescape: Torment noch gar nicht gespielt, ist wohl damals an mir vorbeigegangen. Aber diese Ausgabe des Stayforever-Podcasts hat mich überzeugt, dass ich mir irgendwann doch mal ansehen muss: http://www.stayforever.de/2012/05/folge-11-torment/ (Enthält ein paar Spoiler. Und hier schließen sich alle möglichen Kreise, in den Kommentaren, meldet sich auch Guido Henkel zu Wort.)

Falls der Film stärken haben soll ist er besser als das Buch. (Ebenfalls über Youtube vorlesen lassen, weil ich die Stimme der Vorleserin nicht so schlecht fand. Allerdings war der Inhalt der ganzen Sache dann doch eher zum schreien. Eine bekannte von mir hatte beim Lesen Querassoziationen gehabt, die sie das Ding als “schlechte Twiligt-Kopie ohne Vampire” hat umschreiben lassen und naja… in meinem Bekanntenkreis sind wir dann doch eher eindeutig Traumatisiert von dem ganzen. ^^)

Ich gebe generell allen eine Chance und im Gegensatz zu Twilight ist The Hunger Games wirklich besser. Die Heldin ist eine solche und wird eben nicht nur durch ihr Anschmachten des tollsten Mann überhaupt definiert, ist also tatsächlich eine positive Identifikationsfigur für Mädchen. Der Film selbst ist nut solide, aber hat seine Momente für einen Jugendfilm.

Seelen & Hunger-Games: Erinnere mich bitte nicht daran. Ich hab mal versucht auf Youtube ein Hörbuch mit Seelen mir anzuhören und hab’s nach ein paar Folgen verzweifelt abgebrochen. (Und Hunger Games ist auch eher “blanker Horror”.) Ich verstehe irgendwie nicht so ganz, wieso man auf Teufel komm raus aus jedem Schrecken eine Liebesgeschichte machen muss… respektive: Gerade bei Dingen wie den übernatürlichen Wesen oder auch den BodySnatcher-Geschichten läuft das ganze bis zur Pornographie hinaus. Das ist definitiv zum gruseln.

Ich habe „Fate-To-Go“ damals mit gefördert, sehr schöne Box. Ich denke aber mittlerweile, dass sich gar nicht soviel durch „Fate Core“ ändern wird, es haben sich dort einige Begrifflichkeiten verbessert und an einigen kleineren Bereichen wurde gedreht. Aber soviel mehr ist es gar nicht, so dass sich auch „Fate-To-Go“ relativ einfach anpassen lassen könnte, wenn man denn überhaupt die Notwendigkeit sieht.

„Romantasy“ ist ja schon lange nicht mehr auf Urban Fantasy als Geber-Genre beschränkt. Die Autorin von „Biss zum Irgendwas“, Stephenie Meyer, hat bereits vor einigen Jahren eine Romantik-Version des Bodysnatcher-Genres hingelegt (kommt dieses Jahr auch ins Kino) namens „The Host“ (dt. „Seelen“), Regie: Andrew Niccols („Gattaca“, „Lord of War“ aber auch „In Time“). Und letztes Jahr lief auch bereits im Kino mit „The Hunger Games“ ein Jugend-Romanze-Film, der im SF-Genre angesiedelt war (und tatsächlich ansehbar war).

Interaktive Filme oder Serien gab es tatsächlich schon öfter mal. Ich erinnere mich dunkel an meine Kindheit, dass das ZDF mal da einen TED gesetzt hatte und entweder die eine oder die andere Variante weitergezeigt hatte. Damals haben sie mich aber mehrfach und überdeutlich daraufhingewiesen, dass ich meine Eltern unbedingt um Erlaubnis fragen sollte, die ach so teure Nummer in Mainz anzurufen. Ich durfte nach fünf Minuten Quengeln tatsächlich einmal anrufen. Einmal. Das waren noch Zeiten.

Die Frage ist, welchen „Walter” wir da wohl gemeint hatten. Walter White? Walter Bishop? Walter Moers? Walther von der Vogelweide? Walther PPK?

Wo ist Walter?

Fate to Go: Und weil das Abenteuer allein sich als Bestellung nicht gerechnet hat (zumindest nicht für mich) habe ich die Steelcase auch schon vorbestellt. Ich bin mal gespannt, was mir da als Nachauflage ins Haus flattert. (In irgendeinem anderen Podcast meinte Kathy Schad ja auch schon, dass die Zukunft von dem Spiel derzeit eher unklar wäre, wo wohl das Fate Core in den Startlöchern stünde und einiges auch nochmal besser/richtiger machen würde als die Fatederivate, auf denen FtG aufbaut.)

Los Muertos: Moment, das klingt so, als wäre es schon mal von Ulisses vor einiger Zeit angekündigt worden. (Als die noch ein “Fanware”-Label hatten.) Ich bin jedenfalls gespannt drauf. Prometheus Games sind zwar Quasi “meine Nachbarn”, aber irgendwie hat der Verlag für mich ein extrem unattraktives Programm in den letzten Jahren angenommen.

DND-Classics: Wann die Wizards wohl diesmal feststellen werden, das es da draußen Raubkopien an PDFs von ihren Produkten gibt? ^^

Star-Wars-Hagia-Sophia: Das Problem ist halt, das wir alle Personen sind, die aus ihrem eigenen Kontext heraus Dinge betrachten und daraus perzeptuell dann Werturteile abliefern. Für die einen ist es dann eine Frauenbrust, für die anderen ein “rassistisches” Symbol. (Insgesamt finde ich die Kinderbuch-Debatte mit unserer Familienministerin als Schirmherrin aber auch sehr bedenklich mittlerweile.)

Oxygen: “Romantasy” ist also ausgestorben und nicht mehr in? Jetzt dürfen die Aliens anstelle der mythologischen Fabelwesen minderjährige Flachlegen? Ich glaube ich kriege Kopfschmerzen.

Vampire-Diaries-SpinOff: *Klonk* (Kopf+Tischplatte) Jetzt habe ich sie.

Defiance: Ich erinnere mich dunkel an einen “interaktiven Spielfilm” mit dem Skyks-Sänger. (Falls euch die Band noch irgendwas sagt.) Von daher: Das kann wunderbar in die Hose gehen, wenn die den gesammten Medienaspekt falsch aufziehen. Von daher: Müsste man abwarten.

3D-Drucker auf dem Mond: Die Vakuum-Problematik ist mir da auch als erstes gerade eingefallen. Aber viel interessanter ist dann doch eher (abseits irgendwelcher Tagesrythmen) wie sich sowas in der Schwerkraft des Mondes auswirken würde. Und wie wollen die eine funktionale Luftshcleuse hinbekommen mit irgendwelchen aufblasbaren Plastikzelten?

Transhumanismus: Juhu! Wissen wir überhaupt halbwegs wie das Gehirn im großen und ganzen insgesamt funktioniert oder sind das nicht immer noch nur teilweise spezielle Spekulationen? Ich meine: Der “KI-Alptraum” wird doch spätestens seid den 70er-Jahren des letzten Jahrhunderts immer wieder bemüht ohne das mein iMac von ’98 sich mit mir hätte unterhalten können. (Naja: Warten wir es einfach ab, bis sich Stross “Entarteter Nachwuchs” meldet und nach Computronium schreit.)

Community: Klingt zumindest nicht ganz uninteressant. (Nach dem ich gestern oder heute eine Folge “Big-Bang-Theorie” mitbekommen habe frage ich mich eigentlich im Moment, warum das Ding so großartig angekommen ist. Kann allerdings auch an meinem ohnehin sehr eigensinnigen Humor liegen.)

Wenn ihr den Klang noch wenig mehr verfremdet/ einzelne Laute teilweise verlängert hättet, wäre das “Weiter” am Ende fast wie ein “Walter” rübegekommen.

Ich glaube allerdings gelesen zu haben, dass die beiden Namen der übrigen Zauberer durchaus existieren: Aratar und Palando? Kann das sein? (Bin nicht so sehr der Tolkien-Nerd, halt eher Star Trek-Experte).

Zu Prometheus: ich versteh einfach nicht, wie ein Regisseur, der doch meistens recht gute Storys in seinen Filmen erzählt, so einen hanebüchenen Unfug verfilmen kann. Scott ist da allerdings nicht der einzige. Siehe Indiana Jones 4 (da gab es bessere Videospiele zu Indy), der letzte Akte X-Film (was hatte der Chris Carter mal für gute Geschichtenschreiber). Von Star Wars sag ich nichts, da fand ich eigentlich schon die Story der Originaltrilogie sehr schwach, ist nur noch schlechter geworden. Aber Prometheus sticht selbst da noch negativ heraus. Optisch superklasse, aber Story unterirdisch schlecht. Habt ihr das Prometheus Training Video gesehen? http://www.youtube.com/watch?v=yFYmv6t_Xyg
Erklärt einiges, ne.

Scheinbar sollten Regisseure besser nicht darauf bestehen, ihre eignen Ideen zu verwirklichen und stattdessen versuchen, gute Geschichten zu erkennen, auch wenn sie nicht von ihnen selbst ausgedacht sind. Bei Indy soll es ja auch so gewesen sein, dass mehrere Drehbücher abgelehnt worden waren, bis Spielberg/Lucas fanden, dass diese Kristallschädel-Geschichte ihrem Geschmack entsprach. Und bei Chris Carter war es schon zu Zeiten der ersten Akte-X-Staffeln so, dass die schlechtesten Folgen oft seine eigenen Storys enthielten (wenige Ausnahmen mMn). Da wundert es einen nicht, dass die Idee mit “Ancient Aliens” und den biologischen Waffen wohl auch von Ridley Scott stammt. Hab kürzlich ein Interview gesehen, dass wohl schoin in den 90ern gegeben hat, in denen er so etwas andeutet.

Naja, schade drum. Vielleicht wärs besser, diese Reihen einfach zu beenden.

Den Hobbit hab ich mir in 48 fps und 3D angetan. Genervt hat mich das ständige Berg- und Talfahren und vor allem die übertriebene Goblinstadt mit dem albernen König, ansonsten ging es eigentlich. Ich fand nicht, dass es irgendwie plastikmäßig künstlich aussah. Ansonsten ist es halt eine ziemliche Grätsche zwischen dem Kinderbuch-Ton und den später dazugekommenen, eher düsteren Szenarien, wie Dol Guldur oder die Schlacht vor den Toren Morias, bei der Azog eigentlich hätte umkommen sollen (allerdings fand ich ihn als Bösewicht schon immer gut, kann also verstehen, warum Jackson ihn behalten will, anstatt seinen Sohn Bolg in die Schlacht der 5 Armeen zu schicken). Mit den Trollen ist das einigermaßen gut gelungen. Gollum war klasse, Martin Freeman ist mMn um Längen hobbitischer als Ian Holm und selbst an die Zwergenfrisuren konnte ich mich gewöhnen. Und Insider-Witze gab es auch wieder (nicht mal Gandalf kennt die Namen der blauen Zauberer). Insgesamt recht zufrieden.

Abalone sah immer toll aus, aber taugt das auch?

Um nochmal auf einen Punkt zurückzukommen, der jetzt zumindest mir nicht so ganz klar geworden ist: Wie funktioniert das jetzt mit den ausstellungen. du kaufst die Karten mit irgendwelchen Artefakten und versuchst nebenbei mit Dieben irgendwas zu klauen. Soweit so gut.

Aber wie funktionieren jetzt die Ausstellungen? Da scheint ja noch irgendein komischer Anordnungs-Mechanismus dabei zu sein, der etwas mit Buchstaben zu tun hat.

Eclipse steht schon seit einem Jahr auf meiner Liste, bin bisher leider nicht dazu gekommen es zu spielen

Ein Tip an Euch als Sci-Fi-Fans: Ihr solltet Euch unbedingt “Eclipse – New Dawn for the Galaxy” antun (Immerhin sind wir beim Ringkrieg auf ähnlicher Wellenlänge – den finden wir nämlich auch fantastisch).
Eclipse ist ähnlich episch und regeltechnisch äusserst elegant gelöst! Viel Spass!

Ich denke aber, dass unser neuer Kategorien-Ansatz auch die Kürze gefördert hat. Und ja – das hatten wir durchaus auch so beabsichtigt. Dafür schaffen wir ja derzeit auch die wöchentliche Reihe …

…auch wenn es die bisher kürzeste Jahresrückblick-Folge war.
Könnte es daran liegen das mit der über 20-jährigen Tradition eines Ausgespielt/System-Matters Crossovers gebrochen wurde?
Schade eigentlich.

Trotzdem vielen Dank für die zahlreichen Anregungen.
Vielleicht werde ich nochmal versuchen die Fables-Comicserie wiederaufzunehmen, irgendwie kam ich nicht über Band 3 hinaus weil ich irgendwie den roten Faden verloren bzw. vermisst habe.

Macht weiter so & schönen Gruß

Die Neuversion ist nun auch nicht schlecht. Sie ist halt nur unnötig, wenn man Deutsch kann und das Original verstehen kann.

Und gut: Dann werde ich auch gar nicht versuchen etwas über die andere Fassung herauszufinden. (Respektive: Nicht mehr, als das, was ich gerade nach einem kurzen übergooglen gesehen habe. Diese Neuversion scheint ja noch nicht mal Mühe in irgendeiner Rolle bemüht zu haben. Und dabei war der Mann einer der guten deutschen Schauspieler.)

Es gibt von „Funny Games“ ein US-Remake, dass Haneke selbst gedreht hat und das den kompletten Film nochmal erzählt (Einstellung für Einstellung) aber dadurch trotz höherem US-Budget zehn Jahre später nicht besser wird – oder vielleicht gerade deswegen. Du hast also nicht wirklich etwas verpasst, wenn Du beim A-Original bleibst.

„Human Division“ knüpft an die „Old Man’s War“-Reihe von Scalzi an (die in Deutschland spoiler-rig mit „Krieg der Klone“ betitelt worden sind). Das „Innovative“ ist, dass die Bücher zunächst als DRM-freie Mini-E-Books im grob zweiwöchentlichen Abstand veröffentlicht werden, und erst später als Gesamtwerk erscheinen. Wobei dies gar nicht so neu ist, der erste „Old Man’s War“-Band erschien vor knapp zehn Jahren in Episodenform auf Scalzis Website und wurde dort dann vom Tor-Verlag „entdeckt“ und aufgekauft.

Aber: während ich die Reihe sehr gerne gelesen habe (im Gegensatz zu Roland), packt es mich bisher noch nicht wirklich – stecke aber auch erst bei grob 50% des ersten Bands.

Okay, das klingt so als würde es wirklich kompliziert werden mit Scalzi warm zu werden. (Gehört Human Division zu der “Clon Wars”-Reihe oder ist das nochmal eine eigene Sache für sich? Ich hab bis jetzt zu Scalzi nur noch den Wikipedia-Artikel gelesen, um etwas mehr über den Autor zu erfahren.)

Ich habe jetzt übrigens mit Scalzis „Human Division“ begonnen – noch hat sie mich aber nicht wirklich gepackt. Zumal ich irgendwie die Hauptperson Perry vermisse.

Bei den Oscars werde ich mir dieses Jahr bei dem besten Film auch extrem schwer tun. Mit „Argo“ gegen „Beasts of the Southern Wild“ und „Life of Pi“ treten gleich drei absolut unvergleichlich großartige Filme gegeneinander an – und dazu noch ein paar Filme, die gut sein sollen, ich aber noch nicht geschafft habe („Lincoln“, „Django Unchained“, etc.). Mal sehen, ob ich unser kleines Freunde-Tippspiel erneut gewinnen kann …

Prometheus: Langsam beginne ich zu verstehen, warum der Film so häufig im Internet als schlecht bezeichnet wurde.

Hobbit: 48 fps? Haben sich da einige Regisseure jetzt durchgesetzt, was ihre panik bezüglich verloren gegangenem Mienenspiel anbelangt?
Ganz davon ab: Ich weiß jetzt nicht, was für eine Fassung ich jetzt gesehen habe (ein paar Freunde haben mich in den Film geschleppt) aber das Bild hat mich beim Film auf eine andere Weise gestört. Die meiste Zeit dachte ich an “heile Welt Werbespots”… so als ob sie einem Gleich weißer Riese Waschmittel andrehen wollten.
Aber ja: Ich bin da durchaus zwiegespalten udn würde Jens durchaus in seiner Kritik zustimmen, was die Kosten für Bühnenbild anbelangt und Drehbuchverschleppung.

Red Shirts: Ich habe das Buch mittlerweile auch gelesen. Der Roman war so lala. Aber die ganze Meta-Idee an sich ist schon toll. (Allerdings muss man dabie natürlich sagen, dass das ganze in einem anderen Medium besser gelöst wurde (mit einem anderen Genre): Die Scream-Reihe waren als “normale” Horror-Filme die bessere Lösung. Und Michael Hanecke hat mit “Funny Games” das ganze als reiner Meta-Film wirklich genial gelöst bekommen.

James Bond: Die letzten Filme haben mich irgendwie gänzlich verschreckt. Ich habe jetzt vor kurzem die ersten drei Romane von Cross Cult gewonnen. Mal schauen, ob das eventuell noch was für mich retten kann.

Reamde: Und wieder ein Titel ür den SuB…

Wöchentliche Frequenz: Das ihr das bis hierhin so geschafft habt ist wirklich toll. (Ich freue mich mittlerweile jeden Freitag richtig darauf.) Ich hoffe mal, dass ihr das noch eine Weile durchgezogen bekommt.

Etwas cyberpunkiges hab ich noch: Fortseztung von Ghost in the shell:
-> http://obskures.de/2013/noch-mehr-cyberpunk-ghost-in-the-shell-arise/

Aber ja, das mit dem PDF wäre’ne Idee. Auch wenn ich mir PDFs eigetnlich mittlerweile wieder abgewöhnt hatte. Auf’nen Netbook-Bildschirm sind die unangenehm zu lesen und derzeit habe ich keinen größeren Bildschirm, auf den ich ständig zurückgreifen könnte. Mangel an Hardware halt. (Und irgendwie mag ich analoge Rollenspielpublikationen in dem Bereich lieber.)

Mag sein. Aber man bemerkt trotzdem sehr viel Amerikanismus. Nicht zuletzt haben die ja dann doch einige mehr oder weniger bekannte Gesichter aus der US-Amerikanischen Film- und Fernsehlandschaft zusammengetragen.

daleks und Cybermen. Pillepalle. Ich währe der Gamemaster. Das heißt, die können sich wenn schon bei mir hinten anstellen. ^^

Es gibt einen Harry-Potter-Themepark, je nach Definition sogar zwei. Zum einen in Orlando, Florida, USA „The Wizarding World of Harry Potter“ zum anderen die Warner Bros. Studio Tour in London.

„Torchwood: Miracle Day“ wurde nicht nur von den Amerikanern gemacht, sondern auch von der BBC coproduziert und an der Spitze saß weiterhin Russell T. Davies als Showrunner. Eigentlich das selbe Team wie zuvor, nur etwas mehr Geld.

Der Doctor ist übrigens auch schon von anderen als größter Superschurke aller Zeiten bezeichnet worden. Von Daleks, Cybermen, … willst Du Dich da wirklich einreihen?

Artemis Fowl-Autor: Hey, immerhin habe ich schonmal von dem “Meisterdieb” gehört und konnte daher das ganze einordnen. Ansonsten wäre mir Eoin Colfer vollkommen unbekannt. ^^

Und das “Torchwood:Miracle Day” im vergleich zu den vorherigen Staffeln verdammt schlecht sein soll habe ich auch schon gehört. (Was will man erwarten: Wurde ja immerhin von Amerikanern gemacht) aber trotzdem: Irgendwie gehörts dazu. Zumindest damit es vollständig ist. (Und es lenkt mich davon ab aus Doctor Who einen der größten Superschurken aller Zeiten zu machen. Das ist es zumindest, wozu mich Smith letzten Endes inspiriert hat… und mein britischer Bekannte würde mich vermutlich dafür Köpfen, falls tatsächlich so eine Interpretation in welchem System auch immer auftauchen würde. ^^ )

@Year of Shadowrun: Cyberpunk scheint echt im Trend zu liegen, zum einen der tolle Trailer zu Cyberpunk 2077, dem Compispiel, wo der Cyberpunk 2020-Macher involviert ist, zum anderen bin ich in einem kleinen Projekt selbst involviert.
-> http://greifenklaue.wordpress.com/2013/01/11/cyberpunk-2077-trailer/
-> http://greifenklaue.wordpress.com/2013/01/12/ich-hatte-einen-traum-einen-fieberglastraum/

@Mittelerde-Themenpark: Gibt es da nicht schon was in Richtung Harry Potter?

@GygaxMag: Das könnte richtig interessant werden!!

Allgemein habt ihr früher mehr Daten zu den Produkten genannt, die Sprache z.B. wäre auf jeden Fall interessant! Gut, für den Rest reichen die Shownotes.

Eoin Colfer ist als Autor vor allem für seine „Artemis Fowl“-Reihe bekannt geworden (recht unterhaltsam) und hat vor ein paar Jahren mit „And Another Thing“ einen sechsten Teil für die „Per Anhalter durch die Galaxis“-Trilogie beigesteuert (was mich allerdings nicht so sehr begeistert hat). Dennoch: ich habe das erste Buch mal vorbestellt.

Und „Torchwood: Miracle Day“ kann man sich sparen, es bietet leider nicht ansatzweise die Brillanz, die „Torchwood: Children of Earth“ aufwies.

Deckbuilding: Naja. Trading Card Games sind ja mittlerweile tot. (mehr oder weniger) Schon alein, weil man bei den Dingern erst mal einen Mitspieler finden muss. Deckbuilding macht also da als alternative durchaus Sinn. (Auch wenn sich das ganze dann nicht unbedingt auf die gleiche Weise lohnen kann.)

Tablets und kleine Kinder: Ach nö. Okay Zugegeben. In der derzeitigen Auswahl gibt es wirklich nichts tolles an Spielzeug, wie ihr es auch gesagt habt. Aber insgesamt fände ich eine solche Entwicklung mehr als bescheiden. Ja: Computer sind eine Kulturtechnik. Aber das heißt doch nicht, dass man sie so früh wie nur eben möglich mit den Dingern konfrontieren muss. (Aber was will man aus Amerika erwarten?)

50 Shades of Grey – Brettspiel: Wem geht gerade noch ein “WtF?” durch den Kopf. Die Buchreihe an sich ist ja schon schlecht genug geschrieben, um wirklich nur schreiend davonlaufen zu wollen – ja, ich habe das dämliche Ding versuchsweise angefangen zu lesen – aber jetzt auch noch ein Spiel darauf aufbauen… Fällt das dann unter die Kathegorie Pärchentherapie oder Scheidungsgründe?

Sorcerer: Und noch ein Indie-Spiel von meiner Liste, das man nirgendwo mehr kriegt also. Ich hoffe mal, dass der Herr Edwards das Teil nicht nur über Kickstarter erhältlich machen wird. Der Preis ist aber auf jeden Fall extrem Unverschämt.

Dr Who-Kurzgeschichten: Jetzt ist ja raus, wer der erste ist. Eoin Covers, der wohl für Artemis Fowl ansonsten verantwortlich ist macht den Job. Muss man wohl mal abwarten, wie das ganze wird. (auch wenn ich bis heute nicht so ganz den Kultstatus hinter Dr. Who nachvollzogen bekomme… Kann auch schlicht und ergreifend sein, dass ich zu spät mit dem Dr. konfrontiert wurde und deshalb mehr mit Torchwood anfangen konnte. Auch wenn ich da mal endlich den Miracle Day mir ansehen muss.)

http://www.kickstarter.com/projects/1613260297/shadowrun-returns

http://www.kickstarter.com/projects/1964352341/shadowrun-online

Wobei ganz interessant war, dass es Shadowrun Returns wesentlich leichter hatte. Die Postmortem-Aufbereitung ihrer Kampagne ging deshalb immer in die Richtung “Wie bin ich erfolgreich auf Kickstarter”, die der Shadowrun Online-Leute lautete dagegen “Welche Fehler sollte ich bei meiner Kickstarterkampagne vermeiden”.

Leider etwas später als zur Aufzeichnung kam übrigens Euer gelungener Artikel zur Pressearbeit für Fans, den ich sonst sicher noch erwähnt hätte.

“ProIndie” ist der Dammi-Kathy-Verlag, der sich mit drei Fate-Proodukten beteiligt. Hier: http://gratisrollenspieltag.de/teilnehmer/produkte/ kann man sich einen Überblick verschaffen was die Pakete enthalten werden.

Was mir gefehlt hat, sind – neben Fate – einige weitere Systeme, die eine Gruppenbildung fördern / forcieren. Beim neuen Star Wars die Obligations, über gemeinsam gesetze Obligations fallen Abenteuer zum Zusammenschweißen leicht. Oder bei Warhammer 3 die Gruppenkarte, die ja auch ein wenig Crunch bietet.

Habe angefangen! Das ist ja knüppelgut!

Aber derartige tief emotionalen Gründe sind Spielern leider oft nicht offenkundig, weswegen sie eher oberflächliche Beweggründe (persönliche Ähnlichkeiten, gleiche Lebensziele usw.) betrachten.

Bei eurer Diskussion verschiedener bekannter Gruppen fiel mir “Sailor Moon” ein. (Da gab es in Anduin #65 auch mal den Artikel “Mondstein, Flieg und Sieg! – Was Rollenspieler von Sailor Moon lernen können.”, Link zum PDF) Falls nicht bekannt, eine Anime-Serie aus dem Magical Girl Genre, wo die zentralen fünf Figuren Mädchen mit sehr unterschiedlichen Eigenschaften und Temperament sind. Beim weiteren Überlegen fiel mir auf, dass viele Zeichentrickserien Gruppen ins Zentrum stellen, neben den amerikanischen Superheldenserien tatsächlich vorallem Animes. Die Zahl ist umso größer, wenn man auch Trios mitzählt (würde mich auch interessieren, wo ihr da jenseits von Duo die Grenze zieht). Da das meistens auch Zeichentrickserien für Kinder oder Jugendliche sind, vermute ich mal, dass es etwas damit zu tun hat, dass Kinder überwiegend in Gruppen erzogen werden. Die Schulklasse, oder vielleicht eher die kleinen Freundeskreise innerhalb der Klasse, waren früher als Kinder noch rausgegangen sind — *hust, staub* — sowas wie die “ursprüngliche” Abenteurergruppe. Und das, was in den Serien immer wieder durchgespielt wird, dass sich sehr unterschiedliche Charaktere mal zerstreiten aber am Ende wieder zusammenhalten, ist ja auch ein häufiges Beziehungsmotiv unter Kindern. Während solches heftiges Oszillieren in den Beziehungen eines erwachsenen Freundeskreises schon deutlich dysfunktionaler oder unreif (bestenfalls komisch) wirkt.

Auf den letzten Punkt komme ich auch durch Sailor Moon. In der Serie bindet die Protagonistinnen das Schicksal auserwählte Krieger des Guten zu sein aneinander. Ihr habt den typischen Verlauf des Gruppenzusammenhalts im Podcast als erst äußere Zwänge und dann gewachsene Nähe oder gegenseitige Abhängigkeit beschrieben. Hier würde ich einwänden bzw. eingänzen, dass die äußere Zwänge deshalb nicht unbedingt verschwinden. Schicksalshafte oder familiäre Bindungen etwa wirken weiter. Ich würde behaupten, es gibt Konstellationen, wo sich die Frage der Spaltung der Gruppe schlichtweg nicht stellt, wobei das ein wenig mit meiner These aus dem ersten Absatz kollidiert.

Sehr gelungen, ich hab auch richtig Lust, Howard zu lesen, nachdem ich mit Vance, Leibner und Burroughts schon einige Klassiker nachgeholt habe.

Zum Thema warum Conan auf einer pseudohistorischen Erde spielt, kann ich diesen Podcast empfehlen von BR 2: Der Hobbit und seine Erben
-> http://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/zuendfunk/kolumnen-sendungen/generator/fantasy-generator-100.html

Dort wird auch darauf eingegangen, wie es vorher aussah. Demnach war Fantasy vorher quasi immer historisch verhaftet auf einer Pseudoerde, eigene Welten die absolute Ausnahme. Dort wird auch nochmal der Unterschied Low- und High-Fantasy ausdestilliert.

@Masters: Ich dachte immer, dass es eigentlich eine Conan-Mattel-Serie werden sollte, man aber die Rechte nicht bekam und deswegen etwas eigenes machte. Aber bei Wikipedia steht es doch etwas anders: \”Entgegen früheren Annahmen waren die Masters of the Universe nicht als Merchandising für den Fantasy-Actionfilm Conan der Barbar geplant. Mattel besaß tatsächlich Rechte für die Veröffentlichung einer Conan-Action-Figur, allerdings war hierfür schlicht geplant, auf den Körper einer Big-Jim-Figur einen Kopf mit dem Aussehen des Conan-Darstellers Arnold Schwarzenegger zu setzen und mit entsprechend passender Kleidung auszustatten. Dem Management war der Film aber zu brutal und die Entwicklung der Conan-Action-Figur wurde eingestellt. Trotzdem wären die Masters of the Universe sehr wahrscheinlich nicht erschienen, hätte sich Mattel für Conan entschieden\”

@Howard: Noch beeindruckender finde ich sein Schaffen, wenn man bedenkt, dass er ja weitere Figuren wie Solomon Kane, Kull, Bran Mak Morn und weitere geschaffen hat, wenn auch nicht ganz so bekannt wie Conan.

Die Konkurrenz sind heute wohl mehr Partyspiele wie diese Wii-Hampeleien oder Mitsingspiele.

Und apropos Lego, da geht es wohl auch in Richtung Lego Creator, wo man ja aus Legobausteinen was nachbaut. Hab ich aber noch nicht erprobt …

Aber ich stelle es mir gerade in den Griffeln unserer Bundes-Familien-Ministerin vor. Ob die gegen Ende überhaupt noch irgendwas anderes als die Jokerkarten in ihrer PC-Version dann noch vorzuweisen hätte? ^^

Meiner Erfahrung nach muss man aber höllisch auf die Legeregeln aufpassen. Ich kenne kein andere Spiel, bei dem man so schnell unbemerkte Fehler macht. Mindert den Spielspaß aber eigentlich nicht

Allgemein verlasse ich mich nicht nur aufs Ohr beim Abmischen, sondern auch auf die Ausschlagepegel. Dort ist der Unterschied nicht ganz so dramatisch gewesen.

Gegen den Hall kann ich leider wenig machen, das ist das Aufnahmegerät, dass dort sehr unterschiedliche Ergebnisse liefert – hierbei offenbar schon den Umzug vom Tisch zur Couch im Aufnahmestudio Nord.

Feedback, auch konstruktives, wie immer erbeten, auch von anonymen Feigen.

@Dallas: Was man nicht vergessen darf, zu Dallas gab es auch ein Rollenspiel!
-> http://www.drosi.de/systeme/dallas.htm

@Gygax-Mag: Nach dem Wegfall des Kobold Quarterly vielleicht genau der richtige Ersatz.

@Hohlbein: Na, mal sehen, ob das bei Fernsehkritik.tv auftaucht …

War das in diesem speziellen Fall ein problem, oder habt ihr allgemein etwas gegen das Zeug?

http://de.wikipedia.org/wiki/Barbaren-Dave

Und mal wieder meine üblichen Zwischennotizen an Einwänden:
Bei “Fate Core” bin ich noch am Überlegen, ob ich mir die Version zulegen werde, wenn sie mal draußen ist. Eigentlich bin ich ja mit Universalfates derzeit überversorgt. Und “Strands of Fate” klingt noch deutlich interessanter als ein Produkt, dass relativ nahe an FreeFate dran sein müsste. (Soweit wie ich das bis jetzt überblicke.) Heißt wohl abwarten und anschließend hoffen, das ein paar Leute da draußen im Netz eine umfangreichere Meinung über das Ganze preis geben.

TSR und die Sache mit dem WotC-Patentrecht: Das hat vermutlich etwas mit dem amerikanischen MArkenrecht zu tun. Soweit ich das Mitbekommen habe verfallen da drüben nach einer gewissen Zeit alle Ansprüche, die du auf einen (Marken-)Namen hast, wenn du das Wort/den Namen nicht aktiv nutzt (und rechtlich schützt). (Mir ist das mal Problematisch über den Weg gelaufen als Devils Due Publishing einen Sonderband für ihre Serie “Hack/Slash” herausgebracht haben. Die Story war ein Crossover mit dem B-Movie “ReAnimator” gewesen. Nur das die Namensrecht für diesen Film wohl schon lange nicht mehr beim Typen hinter dem Film lagen und eine andere Firma dann ihre Interessen durch den Comic gefährdet sahen. Am Ende musste man dann eine – mit entsprechend teurerem Porto – Direktbestellung über die Verlagshomepage von DDP machen, um überhaupt an das Heft zu kommen. Das war damals ein Spaß mit der Kreditkarte meiner Mutter gewesen. -.- )

DeusEx: Klingt für mich gerade nur nach “großer Name eingekauft”. (Dystopische Cyberpunkwelt müsste doch eigentlich auch ohne den Spielenamen dazu eigentlich funktionieren. Wozu also ein DeuEx-Bezug bei der Verfilmung? Oder hat DeuEx irgendwelche besonderen Eigenschaften in der Thematik, die so unverkennbar “DeusEx”isch wären? Ich meine, ich kenne das Spiel jetzt überhaupt nicht, sondern habe nur mal hier gehört, dass es eigentlich ein Aktion-Third-Person-Shooter mit leichten Rollenspielelementen sein soll.)

Dallas: Ein Fernsehname, den man irgendwie immer wieder in den Medien hört, den ich aber zumindest nie gesehen habe. ^^

Die Holbeins: Ob die dann auch einen Blick in den Keller werfen und die dort angeketteten Ghostwriter zeigen? So wirklich kann ich mir nie Vorstellen, das Holbein tatsächlich all die Bücher, die unter seinem Namen veröffentlicht worden sind (und werden) selbst geschrieben haben soll. Irgendwie scheint der Name Holbein dann doch eher sowas zu sein, wie es der Name Shakespear angeblich gewesen sein könnte.

Neverwhere-Hörspiel: Verdammt! Ich hätte’ne Verfilmung mit dem Cast gerne gesehen. Vor allem weil ich mir den weiblichen Cast, von dem ich Bilder im Zusammenhang mit der Neverwhere-Irgendwas-Geschichte gesehen habe, so gar nicht als Obdachlose vorstellen kann. (Und letzten Endes läuft ja Neverwhere gerade über die mystische Verklärung von Obdachlosigkeit dann doch hinaus.)

@Auf Achse: Was mir noch nicht klar geworden ist: Hat man nur einen LkW und baut den aus oder eine Spedition mit mehreren?

Mich hat der Wettbewerb im Spiel auch nie so stark gereizt wie die Interaktion, weswegen wohl auch ausgerechnet das Handels-Kartenspiel „Bohnanza“ mein All-Time-Favorit geworden ist. Das kann man zwar auch streng kompetitiv spielen, aber dann bringt es soviel weniger Spaß …

Wirklich zum Brettspiel gebracht hat mich dann mehr oder weniger das Konzept der Kooperativen Spiele wie Pandemie. Von daher finde ich diese Folgen hier gerade extrem interessant, während ich selbst gerade dabei bin eine kleine Gesellschaftsspielesammlung aufzubauen. ^^

Die Auswahlliste des „Spiel des Jahres“ ist aber auch schon eine Art Auszeichnung für „Das verrückte Labyrinth“. Aber tatsächlich hat das Spiel keinen nennenswerten Preis erreicht. Auch international hat es lediglich in 1986 Schweden das beste Familienspiel beim „Årets Spel“ gewonnen. Immerhin kann sich Ravensburger damit trösten, eines der auflagenstärksten Kinderbrettspiele aller Zeiten produziert zu haben.

Falls Du ansonsten mehr zur Kramerleiste erfahren möchtest, empfehle ich den Podcast-Essay (in englischer Sprache) von den Westpark Gamers unter: http://www.westpark-gamers.de/index.html?/transcripts/ggn15.html

Hmm… ich bemerke auch gerade irgendwie, dass mir in dem Bereich wieder mal die Griffigkeit felt. Also man verschiebt einfach nur die unterschiedlichen farbplöppel und hofft, dass keiner Herausfindet, welcher Pinöppel der eigene ist? Das Spiel könnte ich mir im Grunde fast schon selbst zulegen,w eil ich dann für endgültige Verwirrung sorgen würde. (Einfach weil ich vermutlich gar nicht erst auf die Idee käme die eigene Farbe irgendwie zu bewegen… chaofaktor-Orakel am Spieltisch halt.)

Aber “Das verrückte Labyrinth” hat es erst vor kurzem als herabgesetzte Sonderedition zum Jubiläum in meine kleine Sammlung geschafft. (Naja, die Sache mit dem Mehrspielwert.) Von daher wirklich seltsam, dass das nie mit irgendeinem Preis ausgezeichnet worden zu sein scheint. (Zumindest hab ich irgendwie gerade grob im Hinterkopf, dass das immer nur mal hier udn da nominiert worden ist.)

War schon vor ein paar Jahren dann irgendwie verrückt, als ich festgestellt habe, dass dieses “Relikt” aus Kindheitstagen in direkter verbindung mit dem ehemaligen Wahrnehmungspsychologen an der Kunstakademie in Münster stand, an der ich ja studiere.

Ansonsten ein schöner Überblick über die TV-Langschaft und einige randseitige News.

http://www.vagrantworkshop.com/index.php?categoryid=8&p2_articleid=40

Bei denen müsste man mal danach fragen.

Zum Nekrolog: Keine Ahnung, ich bin so schlecht mit Namen. Wenn man die Beruf-Spalte auf (Grafiker|Zeichner|Schriftsteller|Schauspieler|Regisseur) filtert, kommt man aber zu einer deutlich kürzeren Liste. Zum Beispiel so etwa 20 Namen für November.

Kristin Kreuk hat in meinen Augen halt leider bewiesen, dass sie sich nicht von ihrem Type-Casting bisher emanzipieren konnte. Auch in den späteren Gastauftritten in Smallville und ihrem missglückten Ausflug als Street Fighter (!) ist das nicht gelungen. Ich habe ein paar Episoden B&B angeschaut, aber leider funktioniert das nicht bei ihr. Wobei ihre Rolle sogar mehr Tiefe hat, als die des Alpharüdens. Ich habe auch sicher nichts dagegen, wenn man beweist, dass man auch Rollen abseits des bisherigen beherrscht. Robin Williams ist da für mich das beste Beispiel: „Mrs. Doubtfire“ und „Jumanji“ auf der einen Seite, „Club der toten Dichter“ und „Good Will Hunting“ irgendwo in der Mitte und „Insomnia“ und „One Hour Photo“ auf der anderen Seite.

2. Neue Filme: Naja, wie ihr schon sagt, schlimmer kanns eigentlich nicht mehr werden. Im Grunde haben Disney jetzt ein paar sehr gute Chancen, die sie Nutzen könnten: Lukas ganz aus der Geschichte rausschmeißen, die Episoden 1-3 für ungültig erklären und dann nochmal von Forn anfangen. (Und dann mit ein wenig mehr Tuchfühlung zur EU. Am Ende mussten gerade für das Post-Endor-EU unglaublich viel erklärungsbedarf geschrieben werden, wie der Mist, den ukas da verzapft hatte nochmal hineingeflickt werden könnte. Die besseren Ideen hatte nach Return of the Jedi jedenfalls nicht Lukas gehabt. Da währe eher eine Verfilmung der Thrawn-Trilogie etwas wünschenswertes.)
Aber dummerweise scheint man wohl einen Zombie seitens Disney erschaffen zu wollen, was ich zuletzt gehört habe: Darth Vader soll wohl zurückkommen in Episode 7. Demnach kann man diese neuen Filme dann wohl auch gleich schneiden und für Nicht Existent erklären.)

dell Torro: Gut das Jens anwesend war. Die Sache mti Hellblazer wurde shcon fast auf meinen Notizzettel gekritzelt. Dafür ist mir gerade was anderes eingefallen: Constantin ist doch ursprünglich’ne Nebenfigur aus der Swamp Thing-Serie von DC gewesen. Weiß jemand, ob der erst zu Vertigo-Zeiten aufgetaucht ist, oder ob er schon vor der Reintegrierung der Vertigotytel ins neue DC-Universum sein Stelldichein mit dem Wissenschaftlichen Unfall hatte?

Und bei Bryan Fuller setze ich jetzt meine “Who?”-Mimik auf und gehe nachher auf Wikipedia nachsehen. (Der Name sagt mir wirklich egrade gar nichts.) ^^

Und Lana Lang: Pfft. Wenn da jemand einen Imagewechsel vollziehen will, kann sie es doch machen. Ob sie der Serie gut tut muss man halt sehen. (Ich kenne das Ding nicht, werde mal versuchen, ob ich irgendwo den Piloten finden kann.) Aber das hat ja schon so einigen Leuten durchaus gut getan. Ich denke da gerade an Henry Fonda, der nach “Spiel mri das LIed vom Tod” nicht mehr so einfach nur noch der gütige Vater in den Filmen sein konnte.

Der Wikipedia-Nekrolog ist mir durchaus bekannt, ich finde ihn aber zu umfassend, um da wirklich einen sinnvollen Durchblick zu haben. Soweit ich das sehe, haben wir aber niemand halbwegs relevanten übersehen, oder?

Und ja, das mit dem „Casting against type“ ist vermutlich genau das gesuchte, danke. Auch für all die Zusatzinformationen.

Um „666 Park Avenue“ ist es überhaupt nicht schade. Um „Last Resort“ allerdings etwas, man spürte doch zwischendurch Potenzial aufblicken, hat das aber mit teilweise sehr seltsamen und überzogenen Charakterzeichnungen selbst torpediert.

Bleibt von der neuen Saison eigentlich fast nur noch „Arrow“. Das hatte jetzt (seit der Aufnahme) aber auch schon erste Durchhänger von der Story her, aber gut, sie müssen halt eine ganze Staffel füllen.

Nachvollziehbarer Schritt. Ich habe die bisher gelaufenen Folgen gesehen und muss sagen, das war weder Fisch noch Fleisch. Und es häufen sich die Unglaubwürdigkeiten. Zu Zeiten von Knight Rider konnte man einen Publikum noch ohne nähere Erklärung ein sprechendes Auto verkaufen. Heute wollen die Leute Substanz.

http://atomicovermind.com/main/dar/the-day-after-ragnarok-products/the-day-after-ragnarok/

Übrigens vielleicht wäre Alternate History auch mal ein Thema für eine eigene Ausgespielt-Folge?

FreeFATE gibt es kostenlos bei DriveThru RPG: http://rpg.drivethrustuff.com/product/107482/FreeFATE Und ich vermute nur da, wahrscheinlich irgendein Exklusiv-Deal.

Falls noch jemand in die erwähnte Folge zu Trail of Cthulhu / Gumshoe reinhören will (inklusive Erklärung, was ein Mem ist): Das war Ausgespielt Episode 6 ab etwa 15:20. Und um hier nochmal einige mehr oder weniger obskure Haken zu schlagen. Durch die Hillfolk-Kickstarterkampagne bin ich auf den Ken and Robin Talk about Stuff-Podcast gestoßen. Dadurch ist mir erst klar geworden, dass Kenneth Hite ein großes Interesse sowohl an Geschichte als auch Okkultismus hat, wodurch sich dann wohl auch erklärt, warum Trail of Cthulhu (von ihm) so gelungen ist.

Zu Star Wars ein Verweis auf den zugehörigen Youtubekanal. Da gibt es ein kurzes Interview in zwei Teilen mit Kathleen Kennedy (Präsidentin von Lucasfilm) und George Lucas, wo sie über die Übergabe des IP an Disney sprechen: http://www.youtube.com/user/starwars/videos?view=0

Bei der Recherche nach prominenten Verstorbenen, könnte der Wikipedia-Nekrolog helfen, falls ihr die Seite noch nicht kennt: http://de.wikipedia.org/wiki/Nekrolog_2012

Schließlich, ich denke Jens hat den Begriff “casting against type” gemeint, obwohl der nicht so geläufig ist wie sein Gegenstück “type casting”.

http://pihalbe.org/audio/2012-11-05-picast-spiel-2012-marcel-andr-casasola-merkle-910

Ab 14:16 wird über das Spiel gesprochen. Die Leitidee, die hier umgesetzt wurde, soll die Gelegenheit sein, sich “im Leben” nocheinmal neuzuentscheiden. Vielleicht könnt ihr ja mal in das Interview reinhören. Würde mich interessieren, ob ihr findet, dass das selbst gesteckte Ziel, diese Erfahrung zu ermöglichen, erreicht wurde.

Die Abschreckung funktioniert doch ohne Minenschächte viel besser! Wenn den Verantwortlichen eine Überlebenschance unter der Erde mit zehn Frauen zur Verfügung steht ist bei denen die Bereitschaft zum Erstschlag doch viel höher.

(Na welcher Film?)

Ergibt das in etwas Sinn?

Warum diese Episode bei Analogspieler fehlt, frage ich mal bei Pihalbe nach. Wir haben jedenfalls nix anderes als sonst gemacht …

In manchen Monaten weiß man gar nicht wohin mit den Meldungen, aber in anderen kratzt man schon mühsam zusammen.

Übrigens ist die Sendung diesmal nicht bei Analogspieler aufgetaucht.

Zum zweiten Punkt, ich glaube, es geht nicht nur um das Einsammeln von Geld. Wenn man ein niedriges Ziel setzt, kann man sich einigermaßen sicher sein, das zu erreichen, und dann Kickstarter als Aufmerksamkeitsmaschine benutzen. Gerade bei einem Produkt, das sich erst etablieren muss, ist eine Unterstützergemeinschaft, die weil sie selbst investiert haben für dein Produkt kämpfen sehr nützlich. Und im besten Fall läuft es so wie bei Numenera.

Zum dritten Punkt, ich glaube das kann eine ganze Weile gutgehen, vorallem solange genug Leute zu Kickstarter hinzukommen (und sich nach der Finanzierung scheiternde Projekte nicht häufen). Denn insbesondere wenn man nicht sehr wählerisch ist, ist bei Unterstützern, die länger dabei sind, irgendwann der Punkt erreicht, wo sie ihr überschüssiges Kapital abgebaut haben. Ein kritisches Anzeichen könnte sein, wenn die Ausfallquote für Unterstützerbeiträge hochgeht. Natürlich veröffentlicht Kickstarter diese Information nicht.

„Traveller 5“ hingegen hatte weit unattraktivere Ziele, das Buch alleine nach Deutschland zu bekommen war einfach sauteuer. Hierbei handelte es sich auch vor allem eine Jubiläumsgeschichte für Traveller-Hardcore-Fans, die gerne ein superdickes Kompendium haben wollten. Einsteigergeschichten für ~10 $ gab es hingegen gar nicht, wenn ich es recht erinnere.

Generell kann man meiner Meinung nach aber sagen, dass Monte das Projekt auch problemlos in seinem eigenen Verlag hätte realisieren können. Derzeit bringt die Realisation über Kickstarter aber weit mehr Geld ein. Was auch erklärt, dass mittlerweile viele Autoren selbst auf Kickstarter gehen und alte Projekte aus ihrer Schublade feilbieten. Wie lange das gut gehen kann – ich weiß es nicht …

http://www.kickstarter.com/projects/1433901524/numenera-a-new-roleplaying-game-from-monte-cook
http://www.numenera.com/overview/

Achso, gut dass ihr Lego verbacklinkt habe, hab ich schon vorher draufgeklickt und mich gewundert … Deren SW-Spiel sieht auch janz nett aus. Aber am schönsten sind die Planeten …

Ob es so eine Gebrauchtspielseite gibt weiß ich nicht, hab bisher die Kleinanzeigen bei Spielbox genutzt

Allerdings: Nachdem ich jetzt Heute auf der Spiel einen Stand gesehen hatte, der tatsächlich sein komplettes Konzept auf gebrauchte Gesellschaftsspiele aufgebaut hat bin ich ein wenig neugierig geworden. Da scheint es ja sowas wie einen kleinen Markt zu geben. Kennt ihr da eventuell ein paar Onlineshops, die sich auf diesen Bereich spezialisiert haben? (Ich meine: Medimops hat sich ja Quasi als Bücher-Antiquariat in Amazon-Maßstäben hier in Deutschland breit gemacht, da muss es doch irgendwa svergleichbares auch für die Brettspielecke geben.)

http://boardgamegeek.com/boardgame/51/ricochet-robots

Ich hoffe das war jetzt eine adäquat negative Einlassung.

Wenn ich mir aber die Erkenntnisse der Neurowissenschaften ansehe so spricht meiner Ansicht nach mehr für das Materialistische Weltbild.
Gehirnscans zeigen immer wieder, dass wir Entscheidungen im Gehirn treffen bevor unser Bewusstsein sie wahrnimmt und anschließend als freien Willen rationalisiert. Auch die Tatsache, dass Verletzungen am Gehirn einhergehen mit Veränderungen der Persönlichkeit ist ein Zeichen dafür, dass der “Geist” tief verwurzelt ist in der biologischen Funktion des Gehirns.
Aber letztlich sind dies natürlich alles keine endgültigen Beweise für Existenz oder Nicht-Existenz einer “Seele”. Man kann sich also trefflich darüber streiten

Ach ja: “Wer will schon ins Ruhrgebiet?” ist falsch formuliert. Die Frage sollte eher hießen “Wer will nicht ins Ruhrgebiet (zurück)?” Die Strecke Köln-Duisburg ist dann doch nur deshalb so ein Abenteuer, weil da alle Flüchtlingstransporte aus der Domstadt raus verlaufen. ^^

Wir müssen damit aufhören. Jetzt

Was uns zur zweiten Ebene bringt, die philosophische Auseinandersetzung, die die Freiheit Körper zu wechseln, innerhalb des Rollenspiels erlaubt. Für einige Charaktere bedeutet ein Körperwechsel, einen Verlust ihrer Menschlichkeit, und sie vermeiden ihn soweit es geht. Andere finden nichts dabei. Je nach Umgebung können diese Einstellungen, die sich irgendwo auf der Skala von biokonservativ bis post-menschlich verorten, positiv oder negativ aufgenommen werden. Und ich glaube Spieler werden das letztlich ähnlich sehen, weshalb das Setting vermutlich auch so ein breites Spektrum ermöglicht. Diese Technologie ist noch nicht wirklich absehbar, wir wissen also nicht, ob ein solcher Körperwechsel eine schwere Krise oder nur ein wenig unbehaglich ist. Es bleibt also Spielleiter und Spielern überlassen, wie sie das umsetzen wollen.

Infomorph: A digitized ego; a virtual body. Also known as datamorphs, uploads, backups.

Gibt Eclipse Phase eigentlich Regeln an die Hand, wie das am Besten geregelt wird? Spielt „meine Kopie“ der SL oder ich selbst?

Wobbles? Meinst du Whuffie? Das ist der Reputationsindex.

Dass (reiche) NSCs damit kein Problem haben mögen, meinetwegen, aber wenn die Spieler, je nachdem, welche Situationen sie in einem Szenario erwarten, ihren Charakteren drei-, viermal am Tag einen neuen Körper verpassen könnten, birgt für mich die Gefahr, dass das ganze schnell ins Alberne abgleitet.

Aber scheinbar brauch ich da nicht viel am System rumzuschrauben, da es sowas schon vorsieht.
Vielleicht könnte man auch bei jedem Resleeving ein gewisses Risiko einbauen, das etwas schief läuft und der Charakter z.B. Amnesien oder geistige Schäden erleidet.

Darf ich etwas überlegen? Bitte?

Wer genügend Geld hat, soll sich aber gerne hin- und herdekantieren und den Sleeve nach Gusto und aktueller Problemstellung wählen. Das ist ja gerade das tolle am Setting.

http://www.kickstarter.com/projects/804836187/nova-praxis-a-transhuman-sci-fi-fate-role-playing

@Lichtbringer: dass Denken ein rein körperliches Phänomen ist, will ich gar nicht bezweifeln, aber für bewiesen halte ich nicht, dass sein Ursprung deshalb auch physisch sein muss. Ich werde mich jetzt mal ganz weit aus dem Fenster lehnen und auf Wissenschaftler wie Prof. Ian Stevenson und Dr. Bruce Greyson hinweisen (ja, die halte ich für echte Wissenschaftler, kein Witz). Persönlich glaube ich, dass, selbst wenn jemand alle physische Information komplett kopiert und eine Kopie von mir anlegt, das nicht ich sein werde sondern – naja, jemand anders. Aber ich bin ja auch kein sehr wissenschaftlicher Mensch.

Selbst wenn die Kopie instantan erzeugt werden könnte, würde zwischen Kopie und Original sofort eine “Drift” einsetzen, weil sie nicht aus der gleichen Materie aufgebaut sind und nicht die gleichen Raumzeit-Koordinaten haben. Die geringe Menge radioaktiver Materiebausteine des Körpers unterliegt zum Beispiel zufälligen Zerfallsereignissen, selbst der scheinbar identische Körper wäre also in dieser Hinsicht nach kurzer Zeit unterschiedlich. Entscheidender ist aber, dass die Umweltinteraktion einen Energie- und Materieaustausch bewirkt, der die beiden Körper unterschiedlich werden lässt. Also Veränderungen in den Neuronennetzwerken, Hormonspiegel, Genaktivierungsmuster, Gewebs- und Organzustand.

Um länger also 0 Sekunden zwei identische Personen zu haben, müssten man sie schon an die gleiche Position in zwei identische Universen stecken, und dann könnte man anfangen sich über Determinierung zu unterhalten.

Fürs Protokoll: Wenn menschliches Denken eine rein emergente Eigenschaft physischer Prozesse ist (und alle bisherigen Belege zeigen dies), dann ergeben zwei identische mentale Strukturen zwei identische Personen. Die Frage, wer Kopie und wer Original ist, ist schlicht unsinnig. So funktioniert Materie einfach nicht – die beiden wären ununterscheidbar.

Beim Rollenspiel C°ntinuum geht es zwar eigentlich um Zeitreisen, aber ich würde sagen, es gibt da auch deutliche transhumanistische Züge. Vorallem ist dort sehr schön abgebildet, dass man sich immer von der menschlichen Normalität entfernt, je älter man wird: http://en.wikipedia.org/wiki/Continuum_(role-playing_game)

Dann wollte ich nochmal hervorheben, dass ich Cory Doctorows Erstling Backup, auf Englisch Down and Out in the Magic Kingdom, sehr empfehlen kann. Das Buch hat zwar seine Schwächen, aber die Beschreibung der transhumanistischen Realität geschieht mit einer erfrischenden Leichtigkeit. Liegt glaube ich auch an seiner Sprache, weshalb ich tendenziell die englische Version empfehlen würde, ohne freilich die deutsche zu kennen. In dem Buch geht es auch um post-scarcity und eine Reputations”währung” namens Whuffie. Da ihr nochmal eine Cyberpunk-Folge machen wollt, würde ich vorschlagen, post-scarcity, also eine Wirtschaft in der es keine bzw. kaum knappe Güter gibt, als Gegenentwurf zum Cyberpunk mitzuerwähnen. Wie ja auch der Transhumanismus letztlich ein positiveres Bild der Zukunft zeichnet (wenn man nicht gerade biokonservativ ist).

Was ich aber eigentlich sagen wollte, auch Cory Doctorows Romane stehen unter einer Creative Commons Lizenz. Auf seiner Homepage http://craphound.com sind seine Bücher rechts untereinander aufgelistet. Zu jedem Buch gibt es eine eigene Seite und da gibt es oben in der Navigationsleiste meist einen Punkt “Download for Free”. Zum Beispiel auch für “The Rapture of the Nerds”. Dieses Entgegenkommen des Autors finde ich sehr unterstützenswert, insofern kann ich nur anregen etwas zurück zu geben, wenn man davon profitiert.

Free Market / Project Donut: Ein Rollenspiel von Luke Crane und Jared Sorensen ebenfalls ein transhumanistisches Setting, erforscht vorallem die Möglichkeiten einer Schenk- oder Reputationsökonomie. Kann ich sehr empfehlen da mal einen Blick drauf zu werfen, weil das Free Market ein ganz anderes Spielgefühl erzeugen will. Leider kommmt man nicht so einfach an die Spielmaterialien: http://projectdonut.com/

Sufficiently Advanced: Ein Indie-Rollenspiel, wo von Künstliche Intelligenzen vollbrachte technologische Durchbrüche der Menschheit die Ausbreitung in die Weiten des Weltraums ermöglich haben: http://rpggeek.com/rpg/1147/sufficiently-advanced

Nova Praxis: Ein transhumanistisches Rollenspiel für FATE, derzeit noch in Entwicklung: http://voidstar.squarespace.com/nova-praxis

Ich würde noch SLA Industries und Underground nennen. Die kann man auch in den Cyberpunk-Bereich platzieren. Sie konzentrieren sich auf genetische oder biotechnologische Verbesserung. In Underground kommen auch extra gezüchtete “Untermenschen” vor, die mit verminderter Intelligenz geboren werden.

Vielleicht eher am Rande: Diaspora, das ihr glaube ich schonmal besprochen habt. Da gibt es ja auch die T4 Technologieklasse “on the verge of collapse”, die Themen wie ewiges Leben oder künstliche Intelligenzen aufgreift. Und zwei GURPS-Bücher: Uplift http://www.sjgames.com/gurps/books/uplift/ und Bio-Tech http://www.sjgames.com/gurps/books/bio-tech/

Bei den Computerspielen würde mir Sid Meier’s Alpha Centauri einfallen, wo transhumanistische Themen aufgegriffen werden. (Gibt auch ein GURPS Alpha Centauri.) Bei Filmen sollte man natürlich den Anime Ghost in the Shell erwähnen, der sich genau um die Fragen der Identität modifizierter Menschen dreht.

Dann wollte ich noch einen Punkt ansprechen, den ihr nur gestreift habt, die sozialen Utopien/Dystopien des Transhumanismus. Gerade Eclipse Phase beschäftigt sich intensiv mit ökonomischen Modellen von der Weiterentwicklung des Kapitalismus mit den Hypercorps zu den alternativen ökonomischen Systemen im äußeren Sonnensystem. Aus diesem Grund steht das Rollenspielsystem ja auch unter einer Creative Commons License und wurde von den Entwicklern selbst in Tauschbörsen hochgeladen. Das ist praktisch Teil eines Experiments mit diesen Ideen. Und Free Market treibt das nochmal auf die Spitze, weil die Spieler hier in einer post-scarcity-Welt spielen können. Mir fällt das auch besonders auf, da ich gerade 2312 von Kim Stanley Robinson lese, wo es ebenfalls um die postkapitalistischen Ökonomien der Zukunft geht. (Robinson steht der Singularitätsidee glaube ich eher skeptisch gegenüber, in dem Roman gibt es aber auch solche Elemente wie implantierbare Quantencomputer, ähnlich der Musen in Eclipse Phase, und das Accelerando-Konzept kommt auch vor).

Eclipse Phase diskutiert auch noch andere Phänomene wie die Fähigkeit enzyklopädisches Wissen jederzeit parat zu haben und die sozialen Normen, die sich darum entwickeln. Und die neuen Formen sozialer Ungleichheit, wenn Armut gleichzeitig bedeutet, einen weniger befähigten oder gar intentional in seinen Möglichkeiten beschränkten Körper zu besitzen. Also ich glaube hier hätte man in die avisierten Konsequenzen transhumanistischer Entwicklungen besonders im wirtschaftlichen Bereich noch etwas tiefer eintauchen können.

Zum Schluss vielleicht noch einige allgemeine Hinweise zum Transhumanismus:

Es gibt De:Trans, die Deutsche Gesellschaft für Transhumanismus: http://www.detrans.de/home.html

Das englischsprachige h+ magazine ist eine gute Anlaufstelle für Artikel zum Thema: http://hplusmagazine.com

Deutschsprachig gibt es sowas wohl nicht. Aber ich wollte mir immer schonmal diese Telepolis-Sonderheft Mensch+ bestellen: http://www.heise.de/tp/buch/buch_51.html Bin aber noch nicht dazu gekommen, kann also nicht sagen, ob es sich lohnt.

Ich hab mir vor ein paar Wochen “Eclipse Phase” zugelegt und muss jetzt nur noch jemanden zum Spielen überreden. Das Teil ist wirklich sehr auf Spielbarkeit ausgelegt, man hat unglaublich viele Möglichkeiten. Nicht nur als Spieler für den Charakter (biokonservativer Menschen bis zum Mensch 2.0 mit allem möglichen genetischen, implantierten Schnickschnack, über Uplift-Schimpansen, Delphinen usw. bis hin zu KIs), sondern auch als Spielleiter, der seine Abenteuer von Horror- über Hard SciFi bis hin zu Stargate-ähnlichen “Fernerkundungen” gestalten kann.

Der jeweilige Körper des Charakters wird übrigens “Morph” genannt, nicht Body. Und ich denke, Oktopi sind nicht nur wegen der vielen Arme potentiell fürs Upliften geeignet (die man in der Schwerelosigkeit ja gut gebrauchen kann – es gibt keine künstliche Schwerkraft außer durch Rotation), sondern auch, weil ihr Gehirn wohl als besonders geeignet dafür gilt. Wenn ich mich recht erinnere, haben sie sogar eine effektivere Nerven-Signalübertragung als wir.

Als Vorläufer des Transhumansismus in der SciFi hätte ich vielleicht noch Philip K. Dick sowie dessen Verfilmungen genannt. Seinerseits beim Blade Runner habe ich mir zum ersten Mal die Frage gestellt, wo hört die Maschine auf, vor allem, wenn sie aus biologischen Bestandteilen besteht (wie das ja im Film im Gegensatz zur Vorlage ist) und wo fängt der Mensch an.

Wenn ich jemals eine Eclipse-Phase-Sitzung leiten sollte, wird das “Hochladen” eher ein sehr teurer und problematisch werden, damit die Charaktere nicht ihre Morphs wechseln wie ihre Unterhosen. Quantenteleportation biette sich da an, da laut Herrn Prof. Zeilinger beim Auslesen das Original zerstört wir.

Ich wage aber mal zu behaupten, dass der Begriff erst in den 80-er Jahren salonfähig wurde, als die Digitaluhren mit Mini-Taschenrechner modern wurden Gibsons Neuromancer-Trilogie den Cyberpunk startete und Cyborgs statt Roboter auftraten.

Nur eine Frage habe ich jetzt gerade: Von wann stammt der Begriff “Transhumanismus” jetzt in etwa, wie ihn Jens eingeführt hat? (Dass das Ding deutlich älter ist, habt ihr ja bereits selbst gesagt.)
Weil irgendwie musste ich in den ersten Erklärugnsansätzen (oder auch versuchen) eurer Thematik tatsächlich an Lem denken. Allerdings halt nicht an solche Dinge wie die Sterntagebücher (die liegen bei mir immer noch auf dem SuB) sondern an den Essay-Band “Summa Technologiae” (der ja irgendwo von Ende der 60er stammt). Lem vertritt ja durchaus darin dei Auffassung, dass man zuerst eien technologie entwickeln (und an dem Menschen dann entsprechend austesten sollte) und im Anschluss daran erst ein Urteil anhand des Ergebnisses fällen sollte. (Was ja durchaus auch schon als ganz schlimmer Technologie und Wissenschafts-Positivismus gedeutet werden kann.)
Und das ganze wird dann mit dem hinweiß, dass man mit einer neuen Technologie gegen ein unerwünschtes Ergebnis wieder angehen könnte. Und in “Rückkehr von den Sternen”/”Transit” beschreibt er ja auch noch das Problem sehr stark, was sich dahinter verbergen kann. (Auch wenn dort noch keine Körper-Kopien durchgeführt werden.)

Irgendwie erinnert mich das ganze jetzt nach dem hören der Folge doch sehr stark daran. Oder wird Lem auch schon zur transhumanistischen Debatte mit herangezogen?

Tut mir leid! :-/

Davon ab ist Scotland Yard das älteste Spiel, welches ich besitze. Langsam wird die (sehr gute) Serie also für mich kontemporär. Allerdings hatte ich auch immer ein zwiegespaltenes Verhältnis, weil Mr. X sein toll aber zu kniffelig war.

Na ja. Ich hack ein Loch …

Wobei das wirklich etwas ist, dass nicht wirklich viele einordnen können. Respekt!

vielen dank für diesen spontanen erinnerungs-flash und den damit verbundenen lachanfall! und natürlich für hunderte stunden podcast-unterhaltung!

Was du mit dem gedeckt werden meinst ist mir nicht ganz klar. In unserem Sonnensystem wird die Erde z.B. von Jupiter gedeckt indem dessen Schwerkraft quasi Gesteinsbrocken wegsaugt die ansonsten der Erde in Form von Asteroiden gefährlich werden könnten. Aber eine Erde mit Jupiter aber außerhalb der habitablen Zone hätte von dem Schutz dann auch nix, was die Entstehung von Leben angeht.

Ob ein solcher Jupiterbeschützer aber wirklich notwendig ist um Leben auf einem Plantenen gedeihen zu lassen ist inzwischen durchaus umstritten. Siehe dazu hier: http://scienceblogs.de/astrodicticum-simplex/2009/12/03/jupiter-freund-oder-feind/

Kurz zusammengefasst heißt es dort, es ginge auch mit einem kleineren oder sogar ohne Staubsaugerplanet.

Sicherlich ist auch Leben vorstellbar, das nicht auf Wasser angewiesen ist. Für solches können dann auch Planeten außerhalb der habitablen Zone in Frage kommen, aber wir kennen als Beispiel für einen bewohnten Planeten nunmal nur unseren eigenen und da ist es schon sinnvoll erst mal nach Planeten mit ähnlichen Bedingungen zu suchen.

Ja, das mit dem Aufkaufen und Vergessen ist wirklich Schade an der gazen Sache. (Zumal für mich auch kein anderes Rollenspiel wirklich an den Aspekt, den die WoD für mich interessant macht, ansonsten herankommt. Dresden Files will ich mir zwar auch noch ansehen, aber der Schwerpunkt ist da – für mich – auch nicht unbedingt ganz zutreffend, fürchte ich. oWoD-Material wird jedenfalls jetzt ein Freudiger Tanz noch werden. Maskerade habe ich in der V20, Werewolf in irgendeiner Edition als wilden Mix über die wichtigsten Grundregelwerken, weil ich als Katzenfreak nicht an den Basted vorbeigekommen bin. Immerhin wurde das Werewolf-GRW tatsächlich von mir bespielt. ^^)

Und mit Exalted spricht du da gerade einen wunden Punkt an, den ich auch noch nicht ganz durchgeblickt habe. Ich höre mich gerade nochmal an die GenCon-Erklärung gerade rein. Eventuell erklärt das Ding ja doch noch was. (Also: Es ist bei OPP, aber Ob es jetzt Eigentum von CCP oder OPP ist kann ich nicht sagen.)

Habe mich auch mal mit Hilfe eines CCP-Fanatikers in meinem Freundeskreis über das „World-of-Darkness-MMORPG“ informieren lassen und dabei einiges mehr über „EVE“ erfahren, als mir gut tat. Ich war nie der große WoD-Spieler, aber irgendwie finde ich es aus nostalgischen Gründen sehr Schade, dass dies erst mit großem Pipapo aufgekauft wurde und dann nahezu vergessen worden ist.

Diese von Dir angesprochene Lizenzaufteilung ist allerdings interessant. Weißt Du zufällig, wo „Exalted“ abgeblieben ist?

Sherlock: Irgendwie war es doch klar, dass die Serie jetzt mit der dritten Staffel zu Ende gebracht würde. Immerhin haben die in der zweiten Staffel ebreits dei Reichenbachfälle verheitzt. Und danach kommt ja eigentlich so gut wie nichts mehr, wenn man die originalgeschichten sich so ansieht. Eventuell wird mit der Ratte ja sogar tatsächlich der Nachfolger von Moriarti noch gestürzt, danach kann Watson meinetwegen heiraten und mit dem Bow ist dann der letzte Fall vom Meisterdetektiv gemeint. (Wie die das dann allerdings beim funktionalen Soziopathen erklären ist mir noch nicht ganz klar. Eigentlich ist Sherlock noch zu jung um in Rente zu gehen.)

Dr. Who… Naja: Soo toll fand ich die Ponts eigentlich nicht. Aber insgesamt habe ich mit den Compenions nach Billie Piper so meine Probleme gehabt, was die auswahl betrifft. (Aber das betrifft auch die Doktoren 10 und 11. Die vor Nr. 9 kenne ich nicht und damit hat sich dann “mein” Lieblingsdoktor leider gerade mal eine Staffel gehalten.)

McGuyver: Naja… keine Ahnung was man von einem Neuauftritt des Kaugummi-Bomben-Mannes halten soll. Insgesamt hat die ursprüngliche Serie ja durchaus auhc heute noch ihre Stärken, aber ob eine Neuauflage nicht letzten Endes die flasche Idee ist, muss man selbst mal schauen. (Ich bin mir noch nichtmal Sicher ob ich als Kind der 80er nciht letzten Endes dann doch einen Nostalgie-Faktor beim zusehen habe. Allerdings habe ich die McGuyver wirklich erst irgendwann in den letzten 5 Jahren als irgendeine Wiederholung auf irgendeinem Sender “mal” gesehen. Wie gesagt: Die Serie funktioniert immer noch in meinen Augen.)

Onyx Path Publishing: Die V20 selbst lief nicht über Kickstarter. Das war nur der V20 Companion, mit dem sich WW aber auch tierisch auf die Nase gelegt hatten. (Was solls, ich bin eh nur ein PoD-Kunde bei denen.)
Allerdings wird OPP wohl wirklich nur über PoD laufen. Da gab es wohl einige Äußerungen, dass sich für einen solchen, von Idealisten geführten Nischenverlag der zwischenhändler im klassischen Sinne einfach nicht mehr lohnen würde.
Und zumindest so versucht sich OPP auch zu präsentieren. (Es gab auf der letzten GenCon einen Vortrag der Marke: “Who the Fuck is OPP?”) Die “Marke” White Wolf ist wohl wirklich nur noch eine Verwaltungsstelle gegen Ende gewesen, die kaum Handlungsfähig war, wenn man den Äußerungen von Richard Thomas sich anhörte. CCP – also die Eve-Online-Leute – sahen wohl im Spiele-Verlag keinerlei Zulunft mehr und haben deshalb dort angeblich die Gelder und Manpower mehr udn mehr abgezogen. (So das gegen Ende nur noch 2 Leutchens “White Wolf” bildeten.)
Onyx Path präsentieren sich halt jetzt so, dass sie die alte Traditiond er weißen Wölfe weiter führen wollen sowohl mit der oWoD als auch mit der nWoD paralel zueinander, auch wenn sie für diese lediglich die Lizenzen haben. (Sprich CCP wollen auf den veröffentlichungen zu Vampire, Werewolf, Mage & Changeling udn was da noch alles sonst dabei ist ein letztes Wort haben.) Dafür gehören OPP dann aber die “weniger” großen Namen wie Scion, Trinity und was da noch war tatsächlich ganz und gar.
Ich bin zumindest gespannt ob und was sich da noch entwickeln wird. Allerdings habe auch nicht vor vollständig in die neuen Titel einzusteigen sondern warte da zum Teil auf die PoD-Sachen im neuangebot.

Star Wars Beta: Autsch! Da haben die sich wirklich einen blöden Fauxpas geleistet. Falls da aber wirklich der Lizensgeber hinter steckt kann man wohl nichts machen. Jedoch finde ich die Idee gar nicht mal so schlecht, wenn Quasi Großangelegte Spieltests über Fans laufen um ein System nochmal auf Herz-und-Nieren zu prüfen. (Chaosium hat das mit BRP ja auch noch so gehandhabt. Und dabei ist ja durchaus ein brauchbares System bei rumgekommen.)

Keppler-Teleskop: War diese “Goldilock-Zone” nicht einer der eher Nebensächlichen Aspekte, für einen Bewohnbaren Planeten? Ich meine mich da an etwas zu erinnern, dass ein entsprechender Planet von den Nachbarn her entsprechend “gedeckt” werden müsste, ehe die Frage ob der Planet überhaupt leben tragen könnte erst wirklich von belang würde. (Und mir geht es da ja ähnlich wie Jens: Ich lese dort eher nach der “Oh, das klingt Interessant” begeisterung mal hier und da ein wenig mit.) ^^

So, hoffentlich ist dieser späte Senf jetzt nicht in irgendeiner Art in die Falsche Richtugn gegangen. Ich höre eure Sendungen wirklich immer sehr gerne und interessiert mit.

Ich sehe allerdings, dass im Moment auf der FASA Homepage: http://www.fasagames.com folgendes steht:

Steven Black will be expanding the Earthdawn game line to include the upcoming 2nd, 6th, and 8th Worlds games

Das heißt, sie machen nicht nur ein Setting, das Shadowrun (6th) ersetzt, sondern planen auch sowas ähnliches wie Equinox (8th) und einen Vorgänger (2nd)? Ganz schön ambitioniert.

http://web.archive.org/web/20110715165655/http://www.redbrick-limited.com/cms/index.php?categoryid=60

Ich würde das ja einfach Türkis nennen oder kurz alle Farben: poppig!

Sicher, einen halbwegs anständigen Pilotfilm bekommt man damit hin. Aber danach? Gibt es da dann den Kriseneinsatz der Woche, bei dem das U-Boot wieder halb um die Erde reisen muss, um andere geheime Attentate der bösen US-Regierungs-Verschwörer aufzuhalten? Wird die Besatzung damit zu einem U-Boot-A-Team?

Ich schau mal, ob wir da irgendwie einen sinnvollen Kompromiss hinbekommen …

Ich kann nur empfehlen sich mal den anzuschauen. Ich finde der macht Lust auf mehr.

“[…]With nowhere left to turn, Chaplin and Kendal take the sub on the run and bring the men and women of the Colorado to an exotic but dangerous island. Here they will find refuge, romance and a chance at a new life, even as they try to clear their names and get back home.[…]” (Source)

Der zusätzliche Fakt, dass die Insel ein NATO-Abhörposten ist, habe ich so noch nicht gehört, muss aber ehrlich sagen, dass es für mich die Serie noch nicht herausreißt. Eine Chance werde ich der Serie auch geben, allein um amüsiert dabei zuzusehen, wie sie diese Prämisse noch retten oder ausbauen können.

Wobei ich auch einräumen muss, dass ich bei der Prämisse eines Flugzeugabsturzes über einer einsamen mysteriösen Insel auch nicht gedacht hätte, dass ich eine solche Serie sechs Staffeln lang zu einem großen Teil begeistert angeschaut habe.

Aber wie auch immer, zum eigentlich Thema. Hab’ mir die Episode gerade mal zu Gemüte geführt. Ist schon klasse. Eine Anmerkung kann ich mir aber doch nicht verkneifen, und zwar zu den im Herbst kommenden US-Serien, genauer zu einer, die ihr etwas (zu unrecht) verrissen habt, wie ich finde: Last Resort. Klar, so wie ihr die Serie dargestellt habt (U-Bootbesatzung verweigert Befehl, landet auf Tropeninsel, von da an Romantik am Südseestrand) klingt die Serienhandlung natürlich bizarr und unspannend und man fragt sich tatsächlich, wie das über mehr als zwei Episonden heraus gehen soll. Ich frage mich allerdings, wo ihr eure Infos über den Serienhintergrund her habt, denn ich habe da andere Informationen, und die klingen um einiges interessanter.

Das U-Boot erhält seinen Abschussbefehl, verweigert den und die Mannschaft desertiert und läuft eine einsame Insel an. So weit auch eure Infos.

Die Insel ist allerdings ein NATO-Abhörposten, den die U-Bootbesatzung nun übernimmt. Sie erklären sich weiterhin zu einer unabhängigen Nuklearmacht und beginnen von nun an in der Weltpolitik (in der es wohl einiges an Konflikten gibt) mitzumischen. Konflikte entstehen weiterhin dadurch, dass die meisten Besatzungsmitglieder ja noch nahe Angehörige in den staaten haben und diese von der US-Regierung auch benutzt werden, um Druck auf die “Deserteure” auszuüben.

Alles in allem finde ich klingt das gar nicht mehr so uniunteressant und lächerlich. Ich jedenfalls bin gespannt. Nichtsdestotrotz wird es wohl auch einiges an Romantik geben, denn die Serie soll laut ABC das weibliche Publikum ebenso ansprechen, wie das männliche und einsortiert haben sie die Serie ins Genre Drama. Ich persönlich befürchte, dass dieser erneute Versuch der Entwicklung einer eierlegenden Wollmilchsau langfristig nicht funktionieren wird. Am Ende wird es wahrscheinlich weder Fisch noch Fleisch sein. Eine Chance gebe ich ihr aber trotzdem.

Was die Dynamik angeht, müsste Jens mal schauen, was die Aufnahmetechnik noch hergibt.

Gruß Thargor

Aber ich bin mir nicht sicher. Das im Podcast erwähnte Beispiel war Terroristen, die einen Kindergarten in die Luft sprengen. Bei der “normalen” Situation, dass die Spielercharaktere das verhindern wollen, werden wohl auch die meisten Spielleiter sich nicht allzu sehr mit den Terroristen identifizieren wollen. Also vielleicht gibt es einfach gewisse harte Inhalte, Vergewaltigung hattet ihr ja auch letztens, die für die meisten Menschen zu sehr die eigenen Grenzen verletzen.

Beim Rollenspielen geht es immer darum, einmal eine andere Perspektive auszuprobieren in einem nicht-real-schädlichen Umfeld. Ich verletzte im Rollenspiel (in der Regel) niemanden real, wenn ich böse spiele. Allerdings sollten alle darauf gefasst sein.

Dein Video, André, erinnert mich übrigens an die Comedy-Webserie Space Janitors, die aus Sicht von der Reinigungscrew des Imperiums geschildert wird.

Aber das waren halt wohl die Anfänge …

@Spiel: Hatte erst nicht kapiert, wie gelegt wird, aber dank der Bilder ist mir jetzt klar, dass frei gelegt wird

Insgesamt interessante Reihe bisher!

Und als Beitrag zum Thema andere Perspektiven auf Star Wars: Stormtroopers’ 9/11

P.S.: Mein Ironiedetektor ist tatsächlich etwas später erst angesprungen, aber dann machte es einfach zuviel Spaß, zurückzutrollen …

2.) Ausstellung mit Kinderkunst: Das ist Heutzutage nicht mehr so wirklich in der Praxis vertreten. Zu Zeiten der Weimarer-Republik und vor dem 1. Weltkrieg mit Alfred Lichtwark gab es allerdings durchaus eine entsprechende Diskussion und dementsprechend Wanderausstellungen, die vermutlich auch als Kunst rezipiert wurden.

Ich habe von Jens drei Alternativen serviert bekommen: „1w6 Freunde“, „Hollowpoint“ oder „Raumhafen Adamant“. Ich habe mich aktuell für „Hollowpoint“ entschieden und lese mich da gerade ein – sehr cool das Ding bisher.

Habt ihr euch wenigstens schon drauf geeinigt, was die “Strafrunde” sein wird?

BTW: Du kannst Dich über neue Kommentare einfach per E-Mail benachrichtigen lassen.

Also der Website des graticomcitag nach haben wohl 10 Filialen der Mayerschen Buchhandlung mitgemacht.

Gut das ich nachgefragt habe.

Zur Frage Mayersche und überall: Das weiß ich leider nicht. (Ich bin nur in der Filiale in Duisburg gewesen. Die nächsten von denen ich weiß wo sie stehen sind Köln und Essen. Nicht unbedingt geeignet um das Ganze groß rumzutingeln an einem Tag. ^^ )
Aber selbst wenn es nur die eine Filiale war: Das eine dermaßen große Kette sowas überhaupt dann vereinzelt macht ist doch schon toll.

@Lovefilm: Gut, da kann man da ja echt nix falsch machen.

Der Film ist auf meiner Lovefilm-Liste, und ja: bin einiges vom FFF gewohnt. Habe einen Trailer gesehen und mich da schon einmal über die offensichtlich mit starkem deutschen Akzent Englisch-sprechenden Darsteller gewundert. Vielleicht ergibt das aber irgendeinen Sinn …

Die vier Rollenspiele – da ich bei dreien involviert bin, kann ich nicht nein sagen

@Zombieslayers: Ist eine kleine Regelerweiterung für Dungeonslayers 3.5. Man kann mit einem Vorteil-Nachteil-System verschiedenartigste Zombies nachbauen mit (oder ohne) allen Klischees, die man so aus Filmen kennt. Dazu reichlich Plünderungstabellen für die Zombieapocalypse in der Gegenwart. Neben der reinen übersetzten Version möcht ich aber noch ein auf DS4-geupdates Zombieslayers machen zzgl. einiger Optionalregeln z.B. um die Vorräte etwas auszudifferenzieren (Nahrung / Benzin / Strom / Medizin / …).

@Gammaslayers: Wird ja quasi der erste offizielle Ableger von DS auch gedruckt, macht bisher einen excellenten Eindruck. Im vorletzten Zunftblatt gibt es eine Art Schnellstartabenteuer: http://greifenklaue.wordpress.com/2012/07/17/rezi-zunftblatt-12-drachen-und-einhorner/

@Mutant Future: Ist die Adaption von Gamma World auf Labyrinth Lord, entspricht den Stand der ersten Edition. Also Fantasy meets Endzeit, obwohl reichlich kramk aus der Gegenwart dabei ist. Insgesamt wie LL sehr oldschoolig.

@Deadlands – Hölle auf Erden: Klassisches Endlands trifft auf Endzeit, hab ich neulich auch probegespielt: http://greifenklaue.wordpress.com/2012/07/27/kurzer-spielbericht-zu-deadlands-hell-on-earth-beim-12-12/

Zornhau differenziert hier nochmal die drei Welten von Deadlands:
http://zornhau.rsp-blogs.de/2011/05/17/deadlands-hell-on-earth-auf-deutsch/

@Extinction: Vom Filmniveau einer, der auf dem FFF gut aufgehoben wäre, daher vermute ich, dass er dir gefällt (, weil du jett kein Hollywood erwartest). Bin gespannt!

Wenn es einfache Regeln hat, die aber aufwendig umzusetzen sind, ist es gerade komplex und nicht kompliziert.

Wartet bis Dixit, da gibt es süße Karten…

Zum Reprint D&D 3.5: Die Ankündigung von „D&D Next“ alleine sehe ich noch nicht als Zeichen. Wohl aber dass sie in dem Preview doch vieles der vierten Generation verworfen haben und zurück zur dritten Edition streben. Ich denke auch nicht, dass sie zurück zu 3.5 wollen, wenn aber „zufällig“ sich der Verkauf des Reprints besser macht als 4.0 oder Next, was glaubst Du, was die Küstenmagier dann machen werden? Danke auch für die Statistik, die finde ich wirklich beeindruckend.

Ach ja, Danke fürs positive Feedback zur Nachrichten-Herausforderung. Wir hatten bei der Konzeption des Nachrichten-Spin-Offs halt einige neue Formatideen besprochen, einiges auch verworfen (unter anderen, weil die liebe Konkurrenz uns zwischenzeitlich zuvor gekommen war), aber insgesamt läuft das neue Format recht gut glaube ich. Wir müssen nur mal wieder etwas komprimierter werden, anderthalb Stunden war wieder viel zu lange. Aber das wird sich im August wohl zeigen, bisher ist die Nachrichtenlage recht dünn.

„Hell“ habe ich letztes Jahr in Beisein des Regisseurs auf dem Fantasy Filmfest gesehen – mich hat die erste Hälfte des Films begeistert, die zweite Hälfte empfand ich als Standardgenrekost, aber ich fand es klasse, dass soetwas im deutschen Kino überhaupt noch möglich ist. Meine Kritik von damals: http://edieh.de/2011/filme/fff-2011-hell/

„Extinction – The G.M.O. Chronicles“ kenne ich noch nicht. Habe ihn mal auf meine Liste getan aufgrund Deiner Empfehlung, bin gespannt.

Als Film könnte der deutsche Hell noch ziemlich interessant sein (frisch ausgeliehen) und übrigens auch Extinction – The G.M.O. Chronicles, ebenfalls aus deutschen Landen. Hat mir gut gefallen, ist n Low-Budget-Film, aber sehr geschickt gemacht und durvhaus gelungenes drehbuch.

Der Marvel-Neueinstieg ist nicht uninteressant, bei DC hat es mich dazu gebracht erstmals reinzuschauen.

@GRT: Den amerikanischen GRT gab es ja hierzulande auch, aber man musste recht weit fahren. Obwohl, ihr ins Atlantis in Hamburg, das wäre auch für mich das nächste gewesen (220 km …). Das besondere am deutschen GRT ist ja, dass die Händler nix zahlen, also eigentlich nix falsch machen können. Unser Wolfsburger Händler ist auch dabei und wir organisieren Proberunden. Wahrscheinlich gibt es von mir auch was kleines gedrucktes. Und ein übergreifender Podcast zum GRT wurde ja auch schon angeregt.

@Reprint D&D 3.5: Zum Satz “Jeder spielt jetzt PF” und der Reprint ist ein zeichen, dass dich PF durchgesetzt hat gegenüber DnD 4. Da halte ich aber Dnd next für das wesentlich deutlichere Zeichen, die Reprints (auch von cDnD) sehe ich eher als Publicity-aktion auch für DnD Next. Und, wenn man die Sammlerpreise bei 3.5 bedenkt, ist da durchaus noch Bedarf.

Dazu noch eine ganz interessante Statistik: http://www.enworld.org/forum/news/325894-google-statistics-edition-wars-d-d-pathfinder.html

@Marvel Heroic Roleplay: Da hab ich ne Rezi für Euch: http://wuerfelheld.wordpress.com/2012/07/10/rezi-marvel-heroic-roleplaying

@Lantern City: Könnte ziemlich interessant sein.

@Nachrichtenherausforderung: Ja, das ist ne gute Formatidee.

http://narrativecontrol.libsyn.com/webpage/narrative-control-episode-71-nonconsensual-play

Das Podcast-Format hat schon einige Veränderungen durchgemacht, momentan gibt es immer Gäste, die ein bestimmtes Problem in ihrer Rollenspielrunde haben und dieses dann im Podcast durchsprechen. In dieser Episode “Nonconsensual Play” hat der Gast erlebt wie sein Charakter bei einer Skype-Rollenspielrunde mit ihm fremden Spielern vergewaltigt wird. Es ist interessant zu hören, wie sehr das den Betroffenen mitgenommen hat. Ich glaube es macht deutlich, dass auch eine fiktionale Vergewaltigung auf einen Charakter bezogen eine Grenzverletzung ganz besonderer Art darstellt.

mit “mutig” hat das nichts zu tun – es geht einfach um die stichhaltigkeit und argumentative “belastbarkeit” der texte in sich. texte, die keine primärliteratur sind, müssen nach akademischem standard referenzen aufweisen, um weiterverwertbar zu sein, sonst machst du dich einfach zu angreifbar.

im angelsächsischen raum sind die formen etwas andere, das ist wahr – aber ich arbeite in deutschland und muss mich den hiesigen gepflogenheiten anpassen. als junger akademiker hat man es so schon schwer genug, wenn ich dann auch noch gegen die akademischen etikette verstoße, kann ich mich gleich abmelden das kannst du vielleicht machen, wenn du prof bist, aber nicht als kleines, nicht mal promoviertes licht!

allerdings muss ich sagen, dass ich es richtig finde, gewisse standards an texte anzulegen, die als wissenschaftlich gelten sollen – gerade im geisteswissenschaftlichen feld hat man schon mit genug variablen zu tun, die einen in schwierigkeiten bringen können, da muss man sich nicht auch noch selbst arbeit beschaffen und es geht ja auch um “gesicherten” erkenntnisgewinn…von daher würde ich keine texte als stütze meiner argumentation verwenden, die ich nicht als verlässlich einordnen kann. und das könnte ich eben erst, wenn ich jeden text der “rollenspieltheorie” selbst geprüft hätte – aber da kann ich auch gleich alles selber schreiben, und einfach “sichere” quellen verwenden

Du hast geschrieben:
“…als untersuchungsinstrumente im akademischen sinne wird die “rollenspieltheorie” mir nicht weiterhelfen, schon allein aus dem grund, dass sie nicht zitierfähig ist…”

Nun, ich würde sagen, es hängt davon ab, wie mutig Du bist

Google Scholar listet derzeit allein 42 Artikel auf, die den klassischen “rollenspieltheoretischen” Text von Ron Edwards: “GNS and other matters of roleplaying theory” zitieren. Dabei wird die GNS-Theorie durchaus auch als Analyseinstrument evaluiert und genutzt, etwa in:

Jessica Hammer: Agency and Authority in “Roleplaying Texts”

Eetu Mäkelä, Sampo Koistinen, Mikko Siukola and Sanni Turunen: The Process Model of Role-Playing

Zitierfähig scheint mir die Rollenspieltheorie durchaus zu sein, wenn auch noch kein Allgemeingut … aber was ist dies schon in einem so neuen akademischen Feld?

Liebe Grüße,
nave in vista

also, du hast natürlich in einigen punkten absolut recht – die “rollenspieltheorie” zu ignorieren wäre ein großer fehler, wie ich ja auch in meiner antwort auf andré geschrieben habe, aus den verschiedensten gründen. ich werde ihr auch ein teilkapitel meiner arbeit widmen, schon allein um darzustellen, was bereits überhaupt geleistet wurde, und wie die “szene” “funktioniert.”

nur als untersuchungsinstrumente im akademischen sinne wird die “rollenspieltheorie” mir nicht weiterhelfen, schon allein aus dem grund, dass sie nicht zitierfähig ist – d.h. zwar als als untersuchungsgegenstand, aber nicht selbst als analyseinstrument dienen kann, weil sie selbst keine wissenschaftlich stichhaltigen begründungen ihrer konzepte aufweist.

tolle anregungen von euch allen

tja, da bleibt mir gar nicht mehr viel zu zu sagen: ich bin da völlig deiner meinung! der größte wert der “rollenspieltheorie” für die akademisch ausgerichtete forschung besteht m.e. darin, dass sie ganz ganz viele impulse gegeben hat und gibt. fragestellungen, die spieler haben, d.h. die sich aus der intensiven auseinandersetzung mit dem hobby ergeben haben und deshalb nicht ignoriert werden dürfen, weil sie darstellen, was die spieler an ihrem spiel so besonders fasziniert oder was sie schätzen.

die indie-spiele als “nische in der nische” sind jetzt etwas, womit ich mich nicht direkt auseinandersetze; es geht mir wesentlich um die gestalterischen prozesse bei avatarfiguren hinsichtlich ihrer ästhetisch-künstlerischen qualität. natürlich sind diese eingebettet in das system, dem die charaktererschaffung folgt. aber WELCHES system dies nun ist, wäre immer im einzelfall abzuklären. ich untersuche die vorgelagerte fragestellung, inwiefern ÜBERHAUPT ästhetische gehalte in der charaktergestaltung an sich vorliegen. natürlich würde es später gelten, die ergebnisse auf konkrete spielsysteme anzuwenden – natürlich möglichst umfassend, um gemeinsamkeiten und unterschiede bei den systemen festzustellen. da bleibt aber die frage, ob ich das in einer einzigen diss leisten kann vielleicht ein thema für später?! in jedem fall aber ganz klar ein punkt, den man bedenken und mit formulieren muss.

Das ist ja der Knackpunkt, sie funktionieren teilweise *völlig* anders (siehe meine längere Antwort unten).

Ich würde trotzdem nicht sagen, dass sie keine “rpgs im definitionssinne” sind, da man gerade aufgrund der gegenwärtigen Entwicklung inzwischen eine breitere Definition des Phänomens braucht, um dem Rollenspiel gerecht zu werden. Die Indy-Spiele beeinflussen inzwischen ja den “Mainstream” und verschieben auch dort die Grenzen dessen, was Rollenspiel bedeutet. Zum Beispiel sind die verschiedenen Fate-Derivate (Malmsturm, Dresden Files etc.) m.E. inzwischen durchaus ein Teil des Mainstreams, so dass eine Einteilung in “klassisches” und “Indy-Rollenspiel” inzwischen nur mehr künstlich aufrechtzuerhalten ist.

Liebe Grüße,
nave in vista

auch auf die Gefahr hin, zu nerven, auch von mir nochmal einige Argumente dafür, warum die an der “best practice” orientierte Rollenspieltheorie durchaus in die akademisch-analytische Beschäftigung mit dem Thema integriert werden kann (und sollte).

1. “Die Rollenspieltheorie” ist ja nicht nur anwendungsbezogen, sondern weist selbst analytische Aspekte aus. Die GNS-Theorie etwa unterscheidet in ihrer Fokussierung auf die “kreative Agenda” nicht nur unterschiedliche Methoden, ein “gutes” Rollenspiel aufzuziehen, sondern eben auch drei völlig unterschiedliche ästhetische Praktiken (Gamismus, Simulationismus und Narrativismus). Diese haben ja zum einen einen klassifikatorischen Wert (als *strukturell unterschiedliche* Gattungen des Rollenspiels), zum anderen operieren sie ja bereits auf kunstsoziologischem Terrain, da sie unterschiedliche Formen von sozialen Kontrakten beschreiben.
Völlig unterschiedliche Fragestellungen liegen hier also gar nicht unbedingt vor.
Ein weiteres Beispiel wäre die Einteilung in Spielertypen. Natürlich sagt diese nicht nur etwas darüber aus, wie man die Spieler am besten im Spiel adressiert, sondern birgt auch einen großen Reichtum gerade an soziologisch relevanten Beobachtungen, was Rollenspiel (in sozialer wie kreativer Hinsicht) für den einzelnen bedeutet – vom „Storyteller“, der künstlerische Verwirklichung sucht, bis hin zum „Casual Gamer“, der eben hauptsächlich Zeit mit seinen Freunden verbingen will.

2. Die Rollenspieltheorie ist zudem ungeheuer wichtig, um die Veränderungen der Rollenspielszene in den letzten zehn Jahren überhaupt zu verstehen. Durch die Indy-Rollenspiele kommt es ja zu einer Veränderung gerade der sozialen Strukturen des Spiels, wenn man etwa an spielleiterlose Rollenspiele wie Fiasko oder Polaris denkt; oder an die ungewöhnliche Verteilung von Erzählrechten etwa bei Fate oder Burning Empires. Wenn man das unter den Tisch fallen lässt, verpasst man m.E. gerade die wesentlichen Entwicklungen dessen, was Rollenspiel soziologisch bedeutet.
Zur Illustration: ich las einmal eine vor wenigen Jahren erschienene Dissertation zu phantastischer Literatur, in der unter anderem auch Rollenspiele behandelt wurden.* Die Verfasserin vertrat die kuriose These, dass sich nach 1990 im Rollenspielbereich nicht mehr viel getan hätte und die Szene eigentlich gar nicht mehr existiere. Als Anschauungsmaterial stütze sie sich ausschließlich auf Material aus den 80ern, hauptsächlich auf DSA. Das ist natürlich für eine vor wenigen Jahren geschriebene Arbeit ziemlich anachronistisch, denn zumindest die 1990er-Jahre haben ja eine Blüte der Rollenspielszene und ungeheuer viel klassisches Material hervorgebracht (WoD, Shadowrun etc.). Wenn man heute die enge Verzahnung von Rollenspieltheorie und Indy-Entwicklung außer acht lässt, begibt man sich m.E. auf ähnlich dünnes Eis.

3. Was die Frage der mangelnden Fundierung angeht, so ist zu sagen, dass man in einem neuen akademischen Feld ohnehin auf neue Konzepte angewiesen ist. Es spricht also m.E. gar nichts dagegen, hier aus unterschiedlichsten Quellen zu schöpfen. Eine Anbindung an etablierte Begriffe ist ja in vielen Fällen auch problemlos möglich, etwa die von André angesprochene Analogie zwischen Simulationismus und klassischen Theorien des Realismus.
Aufschlussreich ist diesbezüglich auch ein Seitenblick auf die akademischen „Game Studies“, die z.B. den Gegensatz zwischen „Gamistischen“ und „Narrativistischen“ Modellen schon seit Jahren auf Computerspiele anwenden. Die Rollenspielforschung wird m.E. sicher in Zukunft einen ähnlichen Weg beschreiben.

4. Eine strikte Trennung zwischen analytischen und anwendungsorietietren Ansätzen halte ich übrigens auch disziplinsgeschichtlich für fragwürdig. Die Literaturwissenschaft etwa hat sich von Anbeginn an (mit der Poetik des Aristoteles bis hin zur modernen Narratologie) immer *beide* Fragen gestellt: wie funktioniert Literatur, und was ist gute Literatur, bzw. wie lässt sie sich fabrizieren.

5. Eine weitere, nochmal ganz anders geartete Möglichkeit, die „Rollenspieltheorie“ akademisch einzubeziehen: als elementaren Aspekt des Forschungsobjekts selbst. Natürlich ist die Herstellung von anwendungsbezogener Rollenspieltheorie selbst eine interessante kreative Praxis, die eng mit künstlerischen Fragestellungen verbunden ist. In diesem Sinne stellt die Rollenspieltheorie eine wichtige Ressource über Motivationen, Zielvorstellungen und Arbeitsweisen der Spieler (inkl. Spielleiter) dar.

Soweit ein paar Anregungen von mir,
liebe Grüße,
nave in vista

*Das entsprechende Machwerk:
Sonja Klimek: Paradoxes Erzählen. Die Metalepse in der phantastischen Literatur, Mentis-Verlag 2010

Bezüglich der Intention der akademischen Forschung, die hängt vom Feld ab. Aus der psychologischen Perspektive will man andere Aspekte des Rollenspiels verstehen, als wenn man zum Beispiel von der Soziologie oder Literaturwissenschaft herkommt. Integriert man aber diese verschiedenen Sichtweisen, sollte man zu einer wissenschaftlichen Beschreibung des Phänomens Rollenspiel mit seinen unterschiedlichen Facetten kommen. Rollenspieltheorie könnte sich hier einfügen, natürlich könnte sie sich auch als alternative aber unwissenschaftliche Sichtweise herausstellen. Ich kann das ebenfalls nicht entscheiden, aber im Zweifelsfall ist deine Expertise diesbezüglich sicherlich größer.

Freut mich, wenn der Link weiterhilft. Und noch zu den Indiespielen, damit kein falscher Eindruck entsteht, die halte ich ohne Bezug auf Rollenspieltheorie für ein interessantes Untersuchungsobjekt, zumindestens so wie ich deine Arbeit verstanden habe.

die “rollenspieltheorie” ist ganz zweifelsfrei eine sehr, sehr feine sache – sie hat nur eine etwas andere intention als die akademische rollenspielforschung, wenngleich sie m.e. für die praxis “am spieltisch” sehr viel hilfreicher ist.

es geht mir gar nicht darum, das eine gegen das andere auf- oder abzuwerten, sondern einfach klar zu machen, wer was will und was wo zu erwarten ist, das ist alles.

danke auch noch einmal für die literaturhinweise, unter rpg-studies.net findet man wirklich einige sehr sehr gute sachen!

grüße, laura

vielen dank für die literaturhinweise die müssten natürlich theoretisch AUCH unter die TOP 5 . pappe habe ich bereits aufgenommen, aber noch nicht intensiv “durchgeackert”, deshalb wollte ich da nicht vorgreifen. sicherlich ist da aber einiges interessantes drin!

und das IJRPG ist natürlich unter den zeitschriften m.w.n. quasi die einzige adresse am platz…

grüße! laura

danke für dein großes interesse, das freut mich riesig also, zu deinen fragen:

1) Wobei mich tatsächlich interessieren würde, ob Du solche Bögen schon ausgewertet hat bzw. Deine Interviews ein ähnliches Format haben (und zu ähnlichem ergebnis führt).

nein. bisher habe ich mit narrativen interviews gearbeitet, die sich nicht auf die “dokumentation” von chars stützten, sondern auf einen von mir entwickelten fragebogen, der die beziehung von spieler und charakter thematisiert. figurenbiographien etc. spielen dabei natürlich eine große rolle, in diesem sinne beziehen sie sich natürlich auch auf alle dokumente, die ein spieler von seinem char anlegt. aber ich habe diese noch nicht losgelöst von ihrer interpretation durch den spieler selbst bearbeitet. narrative interviews sind ja instrumente der qualitativen sozialforschung, die vor allem mit der persönlichen sichtweise der befragten arbeitet.

ich überlege noch, inwieweit ich solche dokumente mit einbringen kann, auch richtige “intime-dokumente” wie z.b. helden-tagebücher oder so, was ich aus einigen gruppen kenne und SEHR spannend finde – und die sicher auch sehr ergiebig sind!

2) Wo liegt den (aus Sicht deiner disziplin) der Unterschied zwischen kunstnahem Tätigkeiten und kreativen Prozessen und fortführend wie werden aus kreativen Prozessen kunstnae Tätigkeiten?

“kreativ” ist ja erstmal ein begriff, der nicht auf eine bespimmte sparte von handlungen festgelegt ist und sich auf sehr viele menschliche tätigkeiten anwenden lassen kann, nicht nur auf künstlerische tätigkeiten. man kann eine “kreative” lösung für ein mechanisches problem beim auto-reparieren finden, ohne, dass man auf die idee käme, das als “künstlerisch” zu bezeichnen.

ergo: künstlerisches tun beinhaltet immer kreative prozesse, aber kreative prozesse sind nicht immer künstlerisches tun.

etwas ist “künstlerisch” wenn es einige grundlegende merkmale ästhetischer produktion aufweist, auf die sich die kunstwissenschaft verständigt hat. natürlich weichen die definitionen z.t. voneinander ab, aber einige sind schon verbindlich – z.b. das aktive gestalten und formen von materialien zu einem neuen objekt, das “etwas aussagen soll”, ein thema gestaltet. d.h. ein “kunstwerk”. kunst wird ja oft gedeutet als eine kommunikationsform. solche gestalterischen tätigkeiten, die einen “tieferen sinn” für den schöpfer haben, gelten als kunstnah.
um einen gegenstand also in diesem sinne zu interpretieren, würde man versuchen, möglichst viele strukturelemente von ästhetischer produktion daran nachzuweisen.

wobei einem klar sein muss: das etwas als “kunst” wahrgenommen wird, ist das ergebnis eines superkomplexen gesellschaftlichen definitionsprozesses, der oft völlig widersprüchlich ist. deshalb nutze ich den begriff “kunstnah” oder “künstlerisch”, weil er nicht impliziert “wird als kunst anerkannt.” denn sonst kann man jeden diskurs über künstlerische tätigkeiten im rpg abwürgen mit “ist ja keine anerkannte kunstform.” so einfach will ich es den skeptikern aber nicht machen ^^

lieben gruß! laura

Ansonsten, nachdem ich nun durchgehört habe, muss ich sagen, dass mir die Folge gut gefallen hat, ein durchaus interessanter Einblick.

Eine letztes Jahr erschienene Dissertation zum Thema aus der Kunstpädagogik:
Gero Pappe: P&P-Rollenspiel.Der kollektive Zugang zu utopischen Weltentwürfen und individuellen Phantasiekonstrukten, Berlin 2011

Die (meines Wissens einzige) internationale Fachzeitschrift speziell zur akademischen Beschäftigung mit RPGs:
http://www.journalofroleplaying.org/

Außerdem glaube ich, Laura könnte bei den Indiespielen durchaus einige interessante Aspekte für ihre wissenschaftliche Arbeit finden. Diese neuen Spielsysteme sind nämlich überwiegend entstanden um den sogenannten narrativistischen Stil zu unterstützen. Das heißt genau die schöpferischen Aspekte des Rollenspiels, die man vielleicht als “künstlerische Praxis” bezeichnen kann. Viele Indiespiele wurden so angelegt, dass die Spieler intensiver an der erzählerischen Gestaltung beteiligt werden oder dass die Charaktere in Konflikte gesetzt werden, die ein dramatischeres Spielgeschehen vorantreiben. In Bezug auf Avatargestaltung ist es vielleicht ganz interessant, dass die Bindung an den Spielercharakter in Indiespielen meiner Einschätzung nach schwächer wird. Sie werden mehr als erzählerisches Vehikel gebraucht, denn als Repräsentant des Spielers. Das klassisch eher explorative Vorgehen (“was sehe ich, wenn ich nach unten schaue”) kann zum Beispiel durch regeltechnische erlaubte Gestaltung durch Wahrnehmung ersetzt sein (“ich schaue nach unten und sehe eine Gruppe Zwerge”). Die Identifikation mit dem Charakter, seine “Avatarhaftigkeit” nimmt dadurch ab.

Nebenbei Simulationismus versus Narrativismus erinnert mich ein bisschen an den Gegensatz zwischen dem Realismus und seinen modernen Ausformungen und anderen Stilrichtungen der Kunst.

Noch ein Verweis auf eine Sammlung von unter anderem wissenschaftlichen Arbeiten zum Rollenspiel: http://www.rpgstudies.net

Zumindestens die Soziologie scheint sich demnach schon länger mit dem Phänomen auseinanderzusetzen. Zweifellos wegen der Kontroverse über die Gefährlichkeit des Rollenspiels. Gary Alan Fine scheint zum Beispiel in den Achtzigern eine Art Ethnographie der Rollenspieler geschrieben zu haben.

da ist mir gleich zu eingefallen: in einem der “knutepunkt”-bücher gibt es einen aufsatz über ein “hamlet-LARP”, frei (?) nach shakespeare, das könnte genau sowas sein, wie du meinst – ich weiß den titel leider grad nicht auswendig, weil für mich nicht so relevant, aber es gibt das ja alles zum freien download, und vielleicht weiß google da ja mehr ^^ wenn du dich da intensiver mit befassen willst, würd ich dir einfach vorschlagen, da mal reinzulesen!

lieben gruß! laura

ui, da hast du mich wohl kalt erwischt toll, ich find’s super, wenn leute genau hinhören und ggf. berichtigen!

aber, wie ich eben sagte, ich arbeite hauptsächlich mit den “klassikern”, kleinere oder indie-systeme lasse ich außen vor. nicht, weil ich sie prinzipiell nicht gut finde, sondern weil sie m.w.n. nicht grundsätzlich anders funktionieren – das würd ja heißen, sie wären keine rpgs im definitionssinne mehr – und, weil ich mich eben, wie gesagt, in dieser rpg-ecke kaum bis gar nicht auskenne bis auf ein paar namen. und darauf will ich keine bewertung in irgend einem sinne aufbauen, das ist dem rpg an sich einfach schon zu oft passiert – mit unerfreulichen folgen

ich würde mich aber über austausch in jedem falle sehr freuen!!! danke auch für den link, ich hab gleich mal ein wenig rumgestöbert ^^

liebe grüße! laura

2) Dann ist mir unklar, wieso etwas nur zum Kunstwerk wird, wenn es geplant erstellt wurde. Triviales Gedankenexperiment: Ein Affe, der auf einer Schreibmaschine herumtippt, wird bei hinreichend langer Beobachtungszeit alle Werke Shakespeares schreiben. Ein solches (natürlich rein hypothetisches) Drama wäre in jedem einzelnen Buchstaben identisch mit dem, das Shakespeare bewusst geschrieben hat. Wenn das vom Dichter Kunst sein soll und das des Affen nicht, dann hat einer von uns beiden nicht verstanden, was es überhaupt gedeutet, dass zwei Texte gleich sind. (Wäre möglich, dass ich das bin, schließlich ist das nicht mein Fach.)

3) Richtig verwirrt hat mich die Frage, ob man nach der Beschäftigung mit solchen Fragen das Spiel noch genießen könne. Dazu einfach nur ein xkcd-Comic: http://xkcd.com/877/

Ja, mir ist natürlich bewusst, dass das keine Indie-Rollenspiele (egal nach welcher Definition) sind. Ich hatte mich aber spontan dagegen entschieden, an der Stelle nachzuhaken, da dies vermutlich vom eigentlichen Thema zu weit abgelenkt hätte und hier es um Laura und ihre Herangehensweise geht.

Am Anfang mußte ich jedoch kurz grinsen, als Ron fragte, ob Laura Indy-Rollenspiele kennt und die antwort kam, dass sie selbstverständlich Rollenspiele wie Savage Worlds, Fading Suns und PP&P kennt. Wundert mich, dass Ron da nicht nachgehakt hat, denn das sind ja alles keine Indyrollenspiele in keiner typischen Definition (also egal ob über Forge oder Verlagsunabhängig/Selbstvertrieb oder Kleinstverlag). Letztlich sind das ja alles klassische Rollenspiele, da kann man ja ruhig mal Fiasco, Western City, Barbaren! oder oder oder empfehlen. evtl. mal hier vorbeischauen: http://tanelorn.net/index.php?board=314.0

Troy war das, ganz genau!

Irgendwie kann mir beim hören die Idee, was wäre, wenn man eine künstlerische Aufführung veranstaltet, in der meinetwegen Shakespeare als Rollenspiel gezeigt wird. Also die Hauptfiguren werden mit Werten nach einem bestimmten Regelwerk versehen und von Spielern verkörpert. Den Rest verkörpert der SL und man orientiert sich an der Handlung des Originals, tendenziell aber eher locker. Das wäre dann ja sicher zumindest kunstnah, wenn man genügend Zuschauer gewinnt auch Kunst. Wie eine neu interpretierte Aufführung eines bekannte Werkes. Ob man dafür tatsächlich viele Besucher gewinnen kann?

Mit dem Franzosen meinst Du sicher das Troy-Universum – das im Übrigen noch immer weiter ausgebaut wird. Ich plane schon länger einen Blogpost dazu. Halte Dich auf dem Laufenden.

Mein “Zorn” Panini gegenüber hat sich auch längst wieder gelegt. Den DC-Neustart kann auch weiterhin nur empfehlen. Von den zahlreichen Batman-Reihen finde ich die schlicht mit “Batman” betitelte übrigens am Besten (gut sind die natürlich alle).

Dunjon? Hm … Nee, nie gehört. Da schau ich mal.

@3-D-Drucker: Sehr interessantes Thema! Dann schön 3-D-Dungeonteile ausdrucken.

@Ray Bradbury: Hmm, ich glaube, ich lese mal die Mars-Chroniken, das klingt doch ziemlich gut.

@The new 52: Bin gespannt und selbst mal eingesteigen.

In gewisser Weise bedeutet der Wärmetod übrigens das Ende der Zeit, da ein System, das die maximale Entropie erreicht hat, keine messbare Zeitrichtung mehr aufweist.

Das mit Justice League ist ärgerlich, hätte man auch JL komplett machen können und dann werbung. JL #1 hätte man trotzdem kaufen können, weil da ja noch die #1 der Teen Titans drin ist. Das hab ich mir tatsächlich mal zugelegt (mein erster DC-Comic) und es war besser als erwartet. Mittlerweile hab ich noch Batman – The Dark Knight, ebenfalls ganz gut.

Achso, kennst du Dunjon? Tolles Universum!

SR würde ich nicht als apokalyptisch bezeichnen. Es ändert sich durch die Magie zwar viel, aber es zerreißt die Gesellschaft nicht und es gibt auch kein Massensterben.

Narrativ finde ich das eigentlich ganz Interessant. Ein Universum im dem die Zeit verschwindet, bis alles zum Stillstand kommt- wirklich überzeugende Belege hat man für diese Hypothese allerdings nicht geliefert

Aktuell wissen wir nicht, ob das anthropogene Massenaussterben die vorherigen Aussterbewellen unter- oder überbietet. Sie ist zumindest ungewöhnlich schnell für ein solches Ereignis. Und schon diese ist deutlich zu langsam, als dass wir Menschen es gut erfassen könnten.
Der Wärmetod des Universums ist da natürlich noch ein viel langwierigerer Vorgang über viele Milliarden Jahre. Aktuell sieht es so aus, als würde das Universum irgendwann so enden. Wir sind uns nicht so ganz sicher, seit wir herausgefunden haben, dass das Universum schneller expandiert, als wir es erwarten sollten. Das macht den Wärmetod eher ein wahrscheinlicheres Szenario. Aber wir wissen nicht, warum das Universum zunehmend schneller expandiert, und daher sind unsere Vorhersagen nicht gut gesichert. Das ist natürlich kein Argument für einen Kollaps des Universums, genauso wie die Tatsache, dass wir nicht wissen, woraus das Zentrum des Mondes besteht, ein Argument dafür darstellt, es bestünde aus Harzer Käse (siehe: argumentum ad ignorentiam).

Aber der Limbus hat uns bereits begrifflich Schwierigkeiten bereitet, da ist es ja fast schon Konsequent, dass wir seine Abschaffung auch noch versiebt haben

Immer weiter so.

Gruß,
Matthias

Was aufgefallen ist:
Paizo und Wizards veröffentlichen _keine_ Verkaufszahlen. Was Lars-Hendrik meinen dürfte sind die icv2-Quartalcharts.

-> http://greifenklaue.wordpress.com/2011/11/03/icv2-magischer-sommer-fur-pathfinder/

Diese werden von der Website erstellt basierend auf den durchgegebenden Zahlen der Händler (es fehlen also z.B. amazon, Direktvertrieb oder der Verkauf in Kaufhäusern – da dürften sich die beiden großen aber wenig nehmen bzw. die Verhältnisse ähnlich wie bei den Händlern aussehen)

@Free-RPG-Day: Das war ja von den Initatoren eher zum Support ihrer Local Dealer gedacht, so würd ich auch den Gratiscomictag sehen (insbesondere sind dies aktionen für Kenner nicht für Newbies). Das sieht beim Deutschen Gratis Rollenspieltag schon anders aus.
-> http://gratisrollenspieltag.de/

->

Beim Stichwort Zombie Dice, sei mal auf die TableTop-Episode verwiesen, wo das unter anderem gespielt wird: http://www.youtube.com/watch?v=NMtlQxJeWvc Falls unbekannt TableTop ist eine Show des Youtubekanals Geeks & Sundry mit Wil Wheaton, die mich sofort an die Board Games with Scott Battlestar Galactica-Folge erinnerte und dieses Format praktisch in Serie produziert.

Degenesis hat mich zu beginn beeindruckt dann aber wegen der Fraktionen und deren scheinbarer inkompatibilität abgeschreckt

(Degenesis hingegen liefert noch einige Optionen, um spielen zu können.)

Die Mayersche Buchhandlung kenne ich als Nordlicht nicht (gibt es wohl vor allem in NRW), aber es ist wohl auch eine Kette. Hatte denn jede Filiale dran teilgenommen? Oder auch hier nur einzelne?

Naja, Smith hat mich dann letzten Endes nur davon Überzeugen können, dass man den Doktor am besten als Antagonisten im Rollenspiel einsetzen kann.

Amerikanische Comics sind haben ja leider das Problem, dass die ein ziemlich seltsames Vorbestellsystem drüben in den Staaten haben, so das man die Hefte nur mit dem entsprechenden Previews odern kann. Für die Läden rechnet es sich ansonsten gar nicht. Und dieses Jahr war doch zumindest die Mayersche einer der anbietenden Händler beim Gratis Comictag.

Auf das Geek! Magazin bin ich auch gespannt, und hoffe das es nicht einfach ein Werbeblatt wird. Es sollte auch richtige Artikel Geeks & Nerds betreffend enthalten und nicht nur Produkte bewerben. (Darunter fallen für mich auch politische Sachen wie ACTA und IPRED) Aber ich glaube kaum daß die Redaktion sich an solche Themen rantraut.

Was die 3D-Drucker angeht, besteht dieses Problem so ja vor allem, wenn jemand entsprechende Preispolitik macht. Massenfertigung wird immer (oder zumindest noch sehr, sehr lange) günstiger sein als Einzelanfertigung im 3D-Druck. Daher lohnt sich Raubkopie hier nur dann, wenn die Preise so deutlich über den Herstellungskosten liegen, dass 3D-Druck günstiger ist.
Dadurch wird im Falle eines Spiels vor allem der geistige (kreative) Gegenwert problematisch. Wie auch bei Musik und Filmen, die ja nur aus jenem bestehen, weil sie komplett digitalisierbar sind.
Dazu ein interessanter Beitrag.

Hoffe ja in absehbarer Zeit meinen Pulp Brettspielbedarf mit dem Brettspiel zu Spirit of the century abdecken zu können.

Aber ernsthaft, ich habe eines der Videos gesehen (haben wir in der Sendung auch gesagt meine ich). Ich gebe zu man kann alles so interpretieren, und ich meine auch in der Sendung gesagt zu haben, dass ich die Indoktrinationstheorie für möglich halte, sie mich aber nicht überzeugt.

Und ja es stimmt ich würde laut aufheulen wenn sich diese Theorie als richtig erweisen sollte, nicht nur weil ich dann sowas von unrecht hätte (was schon mal vorgekommen sein soll) sondern weil ich so ein Ende auch wirklich nicht mögen würde- ach was ich würde es abgrundtief hassen und in die gleiche Hölle wünschen wie das Ende von Lost und BSG

Ich persönlich (und ich kann hier nur meine Seite darstellen) finde es sehr genial, dass diese Option durchaus offen gelassen wird und man eine solche Metaebene durchdiskutieren kann. Ich teile sie aber nicht – denn dadurch impliziert man gleichzeitig, dass die meisten der eigenen Handlungen nicht von einem selbst stammten, sondern beeinflusst waren. Und: einen solchen „Brainfuck“ hätte man von Seiten der Autoren direkt (also mindestens am Ende des Spiels) auch auflösen müssen. Das ggf. in einem DLC nachzuschieben halte ich für falsch. Das wäre eine billige Auflösung in der Art von der verlorenen Dallas-Staffel, die durch die berühmt-berüchtigte Duschszene von Patrick Duffy später retroaktiv als „nur Bobby Ewings Traum“ erklärt wurde.

Aus der Perspektive eines Geschichtenerzählers: für einen einzelnen Abschnitt kann man soetwas mal machen. Einen riesigen Handlungsbogen wie das gesamte dritte Spiel damit kaputt zu erklären, wäre falsch. Genauso wäre es, dem Spiel nun mit einem DLC das „richtige Ende“ nachzuschieben und das bisherige als falsch zu erklären. Ich habe 75 Euros bezahlt. Und für die hat man mir ein Ende versprochen.

Schön, dass Ihr Euch Microscope annehmt. Ich bin gespannt, was ihr so dazu sagt.

Hm, ich sollte vlt mal meine Übersetzung des Intros heraus kramen – vlt interessiert das jemanden.

Bittesehr: https://docs.google.com/document/d/1NnXo9JvWqJIq82eJ0Yv0aoIK5gfqHx5zqxy9MWBT4yI/edit

Wer Änderungsvorschläge hat, schreibe mir (oder mache sich still und heimlich lustig).

Btw. Vorspann ist jetzt besser abgestimmt, Danke.

Aber wir können sicherlich mal ein wenig die Lautstärke runterdrehen.

Kann man Wünsche einreichen, welches Produkt man zuerst rezensiert haben möchte? Ich wäre für KKK.

Gruß
Jan

Die cleveren Ulisses wissen wohl, dass ein Mensch für Geschenke unterbewusst eine Gegenleistung erbringen will

die Tonqualität hängt natürlich am Aufnahme-Equipment. In der Regel nehmen wir die Episoden mit einem ziemlich guten Profi-Rekorder in gemeinsamer Runde auf, lediglich für das Jahres-Crossover mussten wir auf Skype zurückgreifen, damit auch andere Podcaster daran teilnehmen konnten.

Wir hatten dabei sehr unterschiedliche Tonqualitäten und mussten uns letztlich einen Kompromiss zwischen ständiges Rauschen und leider verlustbehafteten Filtern eingehen. Letztlich gab es für diese Geschichte keine Alternative, für die kommenden Episoden wird es sicher wieder eine ausreichende Tonqualität geben – wir sind uns des Problems bewusst.

Grüße
Ron.

ich muss mich jetzt leider auch mal zu Wort melden. Ich höre eure Podcasts schon ziemlich lange und finde sie inhaltlich auch sehr gut. Aber wenn die Tonqualität weiterhin abnimmt bzw. so schlecht bleibt wie sie aktuell ist werde ich mir das nicht mehr lange antun können. Also bitte, bitte versucht euch da doch zu steigern.
Ich fände es wirklich schade wenn ich euch nicht mehr hören könnte nur weil es technische Probleme gibt.

Gruß Marno

@Nordcon: Ich bin auch da

@Aborea: Fand ich auch ziemlich gelungen. Mal sehen, was da noch so kommt.

@Lego Heroica: Ja, lahm. Die Minifigs sind cooler. Der Minotaur ist toll

@Lied von Eis und Feuer: da hab ich den ersten Band gelesen, der zweite soll folgen, erst dann guck ich in die Serie … Und wehe, es lohnt nicht

Und das Beste: die ARD wird diese Folgen, nach dem großen Erfolg letzten Sommer mit der Ausstrahlung der ersten drei, auch wieder ausstrahlen.

Irritierende Nachricht am Rande: der US-Sender CBS arbeitet angeblich an einer eigenen modernen „Sherlock Holmes“-Variante namens „Elementary“.

@Comics: Das ist eigentlich nix für mich, hatte mir aber Rolands Tipp vom letzten Jahr (?) besorgt, nämlich Blame (1-2). Der war echt toll! Vielleicht willst du es mir ja zur Nordcon mal ausleihen ab Band 3 … Troy könnte interessant sein, vielleicht leg ich mir da mal was zu! Da eine Nachfrage: Lohnt sich Trollgeschichten vom gratisco,ictag zum kennenlernen?

@Filme: bei PdA:Prevolution ging es mir wie beschrieben, ich dachte eigentlich, der wäre Mist. Guck ich rein! Bei Sucker Punch geh ich konform: selten so tolle Bilder gesehen und noch nie so einen inhaltsleeren Mist. Wie kann man einen Film mit Nazizombies so sehr an die Wand fahren! Riesenskandal! Apropos Skandal, mit Eurer Wertung von Your Highness geh ich nicht konform. Ja, zu 75% leider deftige Zooten, aber ich muss sagen, einige Witze haben bei mir Eingeschlagen (der Tiervertraute, köstlich!). Also, da es so wenig Persiflagen gibt, vor allem dermaßen sternchengespickt und auf hohem Produktionsniveau, ruhig anschauen. Wie man allerdings Motherfucker mit Blödmann übersetzen konnte, ist mir auch ein Rätsel.

@Serien: The Wire I hab ich auch liegen und BBT ist absolut liebenswert. Sherlock von Daniel wurde in den Shownotes unterschlagen, die Serie ist auch sehr gelungen.

Also, Danke für die Tipps!

@Daemon: Hab ich selber noch liegen, als Mängelexemplar eingesackt!

@Walter Moers: Den ersten Teil lesen wir gerade im GK-Lesezirkel, ist bisher klasse. Werde und will ich mehr von lesen!

@Scalzi: Die alte Trilogie liegt auf meinem Lesestapel.

@Quantum und Sherlock Holmes: Das nehme ich als Tipps mit auf den Weg und werd sie mal für den Lesezirkel vorschlagen. Anthony Horowitz (oben übrigens falsch) schreibt ja u.a. Inspector Barnaby, den ich wiederum sehr gern sehe. Der gemütlichste Inspektor Englands in oft skurillen englischen Vorstädten und Dörfern. Bin gespannt!

Viel Spaß übrigens mit Ghost Stories, meiner Meinung nach einer der besten Dresden Romane, die Charaktere machen nach dem Ende von Changes wirklich eine dramatische Entwicklung durch. Mehr möchte an dieser Stelle aber nicht verraten.

(Dann hat Jens sich den Kindle gekauft, aber zumindest ich halte an dem Vorsatz noch fest. )

Von Brandon Sanderson wird aber nach und nach sowieso noch alles gekauft – der Mann hat das Schreiben einfach drauf!
Und mir gefällt auch Jim Butchers Schreibstil, aber ich merke, dass um mich rum alle zwar angetan, aber bei weitem nicht so begeistert sind wie ich.

Und zu Mistborne gibt es jetzt auch ein Rollenspiel http://www.crafty-games.com/content/buy-mistborn-adventure-game

Ein Dankeschön geht an Sandra die vor einiger Zeit ja die Mistborn Trilogie empfohlen hat, die ist wirklich klasse. Da ich inzwischen Romane als Hörbuch konsumiere (meine Lesezeit geht derzeit für Rollenspielmaterial drauf) habe ich die drei Bücher innerhalb von 3 Wochen durchgehabt. Was die Dresden Files betrifft, so mag ich zwar Jim Butcher’s Ideen und auch die Plots sind oft sehr gut (was auch dazu führte das ich mir das RPG dazu besorgt habe) aber sein Schreibstil ist leider der eines Hobbyautors.
Alleine seine ewigen Wiederholungen treiben mich in den Wahnsinn.
Zum Glück konnte James Marsters (Spike von Buffy) als Sprecher das wirklich rausreißen, leider hatte er für den letzten Band (Ghost Stories) keine Zeit und wurde durch einen anderen Sprecher (John Glover, Lionel Luthor von Smallville) ersetzt. Der ist zwar fast ebenso talentiert, aber es fühlt sich an als ob man in einer laufenden Serie einen Schauspieler durch einen anderen ersetzt hat.

Ich werde mir auf jedenfall einige Eurer Bücher als Hörbuch zulegen, allerdings werde ich vorher noch den 4. “Mistborn”-Roman Alloy of Law zuerst hören. Hat Sandra den schon gelesen? Wäre interessant ihre Meinung dazu zu hören.

Mach weiter so, ich hoffe bald Neues von Euch zu hören.

Was mir auffiel: Bei den Büchern gab es viel mehr verschiedene Favoriten und Flops, bei den anderen Themen war es doch recht eingeschossen auf die Mainstream-Titel. Sieht man auch an Länge der Linksektionen in den “Sh’notes”. Liegt es daran, dass Bücher weniger Bestandteil der Werbung sind?

Wir haben uns halt, nachdem wir “Prevolution” gesehen hatten, alle “Planet der Affen”-Filme noch einmal angetan. Auch die Burton-Verfilmung hat mit den ursprünglichen Filmen nichts zu tun. Sie spielt nicht auf der Erde der Zukunft, sondern auf einem ganz anderen Planeten. Vorher dachte ich auch, der Film sei die Vorgeschichte der anderen Filme, aber die Kontinuität haut einfach grundlegend nicht hin, schon gar nicht mit der Burton-Verfilmung, die ich nicht sooooo schlecht finde. Kann aber auch daran liegen, dass wir vorher Tel 1-5 des Originals am Stück gesehen haben. Danach wirkt alles irgendwie … glänzender.

Hab leider so gut wie nichts von dem gelesen oder gesehen, was ihr da besprochen habt, aber bin auf einiges neugierig geworden. Für “Conan” hätte ich mir auch gewünscht, dass mal jemand versucht, eine der besseren Geschichten originalgetreu zu verfilmen, ohne dabei zuviel Wert auf Muckis und Geschnetzel zu legen, aber irgendwie war ja schon vorherzusehen, dass die es schaffen, noch weniger Conan-Feeling rüberzubringen als die Schwarzenegger-Verfilmungen.

Zu Super 8: ging so. Bin zwar selbst ein Kind der 80er, aber diese durchgestylten Filme und TV-Serien von Herrn Abrams wollen mir irgendwie nie so unter die Haut gehen. Falls es einen Nachfolger gibt, werden die jedenfalls erklären müssen, warum der “Besuch” niemals bekannt geworden ist, ohne dass die Helden des Films nach dessen Ende doch noch vom Militär geschnappt und ausgeschaltet wurden… vielleicht wurden sie ja nur gehirngewaschen und tauchen dann als Vierzigjährige mit Erinnerungsloch im nächsten X-Files-Film auf. Hm. Oder sie wurden von Agent K geblitzdingst. Fragen über Fragen.

Ich muss zugeben, dass es sehr lange her ist, dass ich die Heston-Verfilmungen von „Planet der Affen“ gesehen habe, die Burton-Version liegt näher. Ich meine aber, dass zumindest sich bei dieser Version das ganze nicht wirklich widerspricht. Letztlich ging es mir aber auch nicht so sehr um den Widerspruch zu der restlichen Kontinuität (der hat mich auch beim „X-Men“-Prequel nicht gestört), sondern darum, dass ich bei dem Film sehr positiv überrascht wurde. Ich hatte ein stumpfes, uninspiriertes Geldpress-Ding erwartet – und bekam eine intelligente Geschichte geliefert, die noch dazu mit einem überraschenden Hauptdarsteller aufwartet, der nahezu ohne Worte auskommt.

Mit den Highlights ist das halt immer so eine Sache. Ich habe leider weder Super 8 noch Sherlock Holmes 2 gesehen, leider. Ich bin davon überzeugt, dass mir beide Filme gefallen werden und ich will das auch schleunigst nachholen.
Meine Filmauswahl für 2011 beschränkte sich (ich hab das mit erschrecken nachgerechnet) auf gerade mal 12 Filme und nur unter denen konnte ich auswählen.

Bei den Filmen muss ich widersprechen. Was die Negativkritiken angeht, kann ich zwar zustimmen, aber mir haben auf jeden Fall “Super 8″ und Sherlock Holmes 2 als Highlights des letzten Jahres gefehlt. Und bei den Ausblicken den neuen Spider-Man vollkommen zu übergehen …, ich weiß nicht …

Auch bei der Besprechung von “Planet der Affen: Prevolution” muss ich ein Veto einlegen. Der Film war zwar nicht schlecht, allerdings ist er keineswegs in die bisherige Reihe einzuordnen und hat auch nichts mit der Tim-Burton-Verfilmung zu tun. Er passt rein gar nicht in die Kontinuität, jedenfalls nicht, wenn man die Teile 2-5 ernst nimmt. Zum ersten mit Charlton Heston könnte er noch passen, aber die Fortsetzungen schreiben eine ganz andere Geschichte. “Prevolution” (ja, der Titel ist grausig) ist eher zu betrachten wie der Star-Trek-Reboot. Ähnliche Figuren, ähnliches Thema, aber doch eher eine “Parallelwelt-Geschichte”

Trotzdem habe ich den Rückblick sehr gerne gehört. Ich möchte keinen falschen Eindruck entstehen lassen. Tolle Folge, freue mich schon sehr auf den zweiten Teil.

Wer es als erstes bemerkt erhält Ruhm und Ehre

Eine kleine Ergänzung hätte ich: Das allererste Marvel-Rollenspiel gab es seinerzeit auch von Schmidt-Spiele auf Deutsch (nur weil jemand im Podcast wohl meinte, es gäbe keine Übersetzungen).

Ich fand vor allem die Definitionsversuche spannend, habe da aber eine etwas andere Meinung als die meisten, die vorgetragen wurden: Na klar ist Buffy eine Superheldin. Sie hat wiederkehrende Superschurken als Gegner, so was wie eine Geheimidentität, Superkräfte – das Setting/Genre Urban Fantasy ist für mich da nicht so entscheidend, könnte man doch Batman im weitesten Sinne auch dazu zählen.

Ich finde es gibt zwei plausible Definitionsversuche: Den ersten würde ich einfach normativ an einer erreichten Anzahl von Merkmalen festmachen, die nicht alle, aber von denen doch viele zutreffen müssten. Dazu sollten meiner Meinung nach gehören:

übermenschliche und/oder heroische Eigenschaften
Geheimidentität
Superschurken als wiederkehrende Gegner
Kostüm
moralischer Kodex
magische Waffen/Ausrüstung

Das eine oder andere Merkmal fehlt hier und da (Fantastic Four zum Beispiel haben keine Geheimidentität, Batman keine übermenschlichen Eigenschaften und je nach Inkarnation vielleicht auch keine heroischen), aber ich würde sagen, wenn mindestens 4 von 6 zutreffen, handelt es sich mit großer Wahrscheinlichkeit um einen Superhelden. Das ist ja häufig so, dass ein konkretes Phänomen nicht immer dem Ideal entspricht.

Der andere Definitionsansatz ist komplexer, weiter gefasst und eher “literaturwissenschaftlich”. Hier würde ich darauf abzielen, dass Superhelden in der Tradition des mythischen Erzählens gehören, in dem ein Individuum mit bestimmten Eigenschaften sich aus der Alltagswelt aufmacht, um seine Gemeinschaft zu beschützen. Wird dieses Erzählmuster, das im Prinzip allen Mainstream-Superhelden-Comics zugrunde liegt, damit kombiniert, dass die Hauptfigur “von den Göttern auserwählt ist”, also eindeutig gottähnliche/mythische Eigenschaften besitzt (wie z.B. der auch bei euch erwähnte Herakles), handelt es sich mit großer Wahrscheinlichkeit um einen Superhelden. Ob die Geschichte dann nun in Gotham City oder im antiken Griechenland spielt, ist dabei weniger wichtig. In diesem Sinne wäre beispielsweise Conan auch ein Superheld, der ja nicht zufällig auch bei Marvel eine Weile die Hefte bevölkerte.

Dass “modernere” Superheldencomics wie Hellboy, Watchmen oder “Batman – The Dark Knight Returns” sich Definitionsversuchen ein wenig entziehen, liegt auf der Hand, da sie mit den Traditionen des Genres bewusst brechen oder damit spielen.

Die James Bonds vor Daniel Craig würde ich auch als Superhelden-Filme werten. Craigs Bond hat eindeutig körperliche Grenzen und ist nicht mehr übermenschlich. Indiana Jones habe ich nie als Superhelden gesehen, aber warum eigentlich nicht? Was er alles überlebt, lässt eindeutig auf übermenschliche Qualitäten schließen, es gibt Superschurken, er trägt so was wie ein Kostüm und hat mit seiner Peitsche eine eindeutig magische Waffe

Eine kleine Fußnote ist mir noch aufgefallen: Irgendwo im Podcast wird gesagt, dass der Trend, die Kostüme der Helden eher als Uniformen zu gestalten, habe mit den X-Men-Filmen von Singer begonnen. Da würde ich widersprechen, denn ich denke, die erste Serie, in der die Helden uniform gekleidet wurden, war Fantastic Four.

Hach, wunderbares Thema. Vielen, vielen Dank für diese tolle Folge!

Ironman
Wolverine
X-Men

sind bisher erschienen, als Fansub natürlich auch übersetzt erhältlich, definitiv aber noch nicht offiziell in Deutschland Lizenziert.

Die letzten Jahre sind Comic Animationsserien nach den 90ern sehr stark in ein für Kinder gerechteres Format getrimmt worden, was ich auch bei Ultimate Spider-Man feststellen musste. Ich wünsche mir das (mit Batman The Animated Series eingeführte) Dark Age zurück.
Übrigens werden die Animationsfilme von Batman immer erwachsener. Siehe “The Red Hood” und “Year One”…

Stimmt – Mangas haben wir komplett ausgelassen.
Ich weiß aber auch nur, dass es ein paar lizensierte Manga-Varianten von Marvel-Comics gibt.
Wie sehr man jetzt “echte” Mangas in das Superhelden-Genre einpassen kann … Keine Ahnung. Dafür hab ich zumindest deutlich zu wenig Ahnung von der Materie …

@Superhelden: Nachdem Roland ja mal Blame empfohlen hat und ich es moche, frag ich mich, ob es nicht auch japanische Superhelden gibt, oder ob Mangas das Genre komplett umschiffen.

Ich erinnere mich nicht mehr an alle Details, aber ich habe im Newsblock den wirklich großartigen Film „Super“ vorgestellt, der durchaus einige Ähnlichkeiten mit „Kick Ass“ aufweist. Dieser Film jedoch stammt zwar aus 2010, lief aber erst im August 2011 auf dem Fantasy Filmfest in Deutschland und bekam keinen deutschen Kinostart. Wird auch leider keinen mehr bekommen, dafür aber am 27. Januar 2012 auf Blu-Ray und DVD erscheinen.

Kick-Ass lief doch letztes Jahr im Kino, und kam im Frühjahr auf DVD… Oder redet ihr über einen anderen Film?

Das scheint mir auch der Grund zu sein, warum Herakles kein Superheld ist. Es mag uns heute seltsam vorkommen, aber in der Antike glaubten die Leute wirklich, dass es solche Wesen nicht nur geben könnte, sondern auch tatsächlich gibt.

Und an die Storyline mit den weißen Marsianern kann ich mich noch sehr gut erinnern. ^^

http://1337kultur.de/2011/folge-2-beredte-bilder/

@Blood Bowl: Das interessiert mich fast am stärksten: spielen und vorstellen, bitte! ^^

@X-Wing: Spielt sich das wie Wings of War / Wings of Glory???

@Heroica: Vorhin die große Box gekauft. Die Lego-Spiele nutzen ja immer die sogenannten Microfigs statt der Minifigs, aber ich fand das auch schade!

Wohlan, höre gleich der Freitag!

Schöne Folge!

PS: Ich bin auch ein großer Dresden Files Fan.

ZU Ulisses: da sei ihr wahrscheinlich auch in das ‘Internet – mögen wir nicht’ der Pressesetlle von Ulisses gestolpert.

Atlan: seit der RPC hat mW Ulisses die Veröffentlichungsrechte für die Perry-Rhodan-Romane etc. von FanPro übernommen (FanPro selbst arbeitet ja seit einigen Jahren als reiner Buchverlag). Das geschah anscheinend in einem Aufwasch zusammen mit den Rechten am Schwarzen Auge.

Planetes => Manga Serie
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=2654

Auch als Hard SF meines Erachtens klassifizierbar: Wall-E
http://www.imdb.com/title/tt0910970/

Warum WallE? Die Emotionalisierung von Robotern einerseits ist etwas, was stets SF Literatur begleitet hat; zudem wird – wenn auch als Trickfilm – die drastische Ökokatastrophe der Erde und die körperliche Degeneration der menschlichen Zivilisation in einem vollautomatisierten, durch eine KI beherrschten Raumschiff zum Gegenstand gemacht, welches als Kulisse für eine ganz typische Liebesgeschichte – halt zwischen “emotionalen Robotern” – erzählt wird.

Deshalb würde ich grundsätzlich als These aufstellen, dass die Kategorie Hard/ Soft-SF mit der erzählten Geschichte nur mittelbar zu tun hat.
Was Hard-SF von Soft-SF gegeneinander abgrenzbar macht, ist meines Erachtens auch die totale Gefahr für Leben in jeder insbesondere naturwissenschaftlichen, aber durchaus auch eher “systemischen” Art und Weise – naturwissenschaftlich: Vakuum, unverlässliche Technologie, Alterungsprozesse, medizinische Probleme durch biologische/ chemische Gefahren auf fremden Welten in fremden Kulturen; systemisch: Gesellschafts-/Polit-/Ökonomie-/Militärsysteme, also Dystopie, Post-Apokalypse etc.

Ob Zombies und Magie aus dem Bereich der Hard SF herausfallen, halte ich für vertretbar, aber nicht für zwingend. All Tomorrow’s Zombies und generell neuere Zombie-Erzählungen versuchen sich an naturwissenschaftlichen Hintergründen für Zombies. Und Magie begriffen als eine Aushebelung der Naturwissenschaft innerhalb klassischer naturwissenschaftlichen Paradigmen könnten sich in Form der Durchbrechung der für uns ausschließlich wahrnehmbaren drei Dimensionen erklären lassen; immerhin haben wir naturwissenschaftlich schon zahlreiche weitere Dimensionen erschlossen (übrigens ja auch ein Konzept aus Event Horizon). Magie ist damit meines Erachtens durchaus eine im Hard SF Bereich einsetzbare Komponente.

Nun, wie lassen sich Hard- und Soft SF in der Rollenspielerei umsetzen?
Zum Beispiel, indem das Regelsystem und das jeweils gewählte Setting eben die Besonderheiten der gewählten Fiktion zum Gegenstand machen und nicht bloß als Kulisse und Requisite mibringen.

(Wie ihr laviere auch ich in diesem Thema nur herum; aber vielleicht konnte ich ein wenig zu den Überlegungen beitragen.)

Wenn ich vor Ort bin, dann beteilige ich mich selbstverständlich sehr gerne.

Viele Grüße,
Stefan.

Bist du auf der Spiel? Dann könnstes du dich ja zumindest an einer Crossover-Folge beteiligen.

Macht bloß weiter!

Viele Grüße,
Stefan.

Die Computerspielabstinenz kam eigentlich schon früher (~1998/99). Mit Beginn meines Studiums habe ich das Internet für mich entdeckt und einfach dort sehr viel Zeit ver…bracht. Und meine Lieblings-Computerspiel-Genres (Lucasarts-Adventures, Jump-’n’-Run) litten gerade stark an Krisen. Das letzte Spiel, dass ich da noch wirklich gezockt hatte, war „Rayman 2: The Great Escape“. Danach war die Luft für mich aber raus. Die Lücke nahm tatsächlich neben dem Studium eine wiedererstärkte Filmleidenschaft und dann tatsächlich auch das Pen&Paper-Rollenspiel ein. Nachdem ich bereits vorher mit MERS erste Erfahrungen gesammelt hatte, war es dann 2001 D&D 3rd, dass viele Wochenenden ausfüllte. Und dann kamen noch viele andere Systeme, Testrunden mit neuen Systemen, eine regelmäßige Indy-Gruppe, u.s.w.

So wie ihr es erzählt habt, klingt Malmsturm recht “Game of Thrones” angehaucht, sprich nur Menschen etc. Ich denke ich werde, wenn die Weltbeschreibung da ist, dann werde ich mir das Ganze zu Gemüte führen, denn aus mindestens einen Hörer habt ihr danke Dresden Files und Co. von FATE überzeugt und begeistert
Und da ich ohnehin (derzeit?) nicht (mehr) der Fan von “klassischer” Fantasy bin, klingt das nach einer schicken Alternative.

Eure Dresden Files Stories machen mir endlich mal wieder Druck nach Spielern zu suchen, damit ich das Ganze auch mal ausprobieren kann.

Zu Shoot ‘em Up. Ein Wort: Großartig!

Zum Thema 10 Jahre keine Computerspiele (bei Ron): Bei mir ists zwar nicht ganz so lang (zwei Jahre weniger), aber mich würde interessieren, wie das bei dir kam. Bei mir war es irgendwann der Fall, als ich immer mehr Rollenspielerfahrung gesammelt habe und merkte, dass mir beim Computerspiele zocken irgendetwas fehlte. Aber vielleicht ändert sich das bei mir ja auch mal wieder…

Ansonsten: Auch mir gefällt das Intro und ich freue mich schon auf die nächste Folge, hoffentlich dann wieder mit Roland und ohne dass er eine Krankheit bekommen hat

Bis dahin,

der Eddie

Hab gerade übrigens die Aussprache von “Andrzej gegoogelt (es gab sogar eine Audiodatei). Das “drz” wird scheinbar eher wie “dsch” ausgespochen, wobei das sch eher stimmhaft ist (wie ein g oder j im französischen.

Ach ja. Der Grund warum der Trank Manguste heißt, ist wohl, weil er gegen Gift immun macht. Mangusten sind wohl dafür bekannt, dass sie Schlangen jagen. Wie Honigdachse, nur nicht ganz so durchgeknallt.

Und: nein, ich mag eigentlich keine Fanfiction Das war nur ein Ausrutscher, ganz bestimmt.

Die “mongoose” ist im Deutschen eine Manguste (auch Mungo). Das weiß ich jetzt aber nicht nur, weil ichs auch gerade nochmal gegoogelt habe, sondern witzigerweise, weil ich zur Zeit The Witcher 2 spiele und zwar auf Englisch aber mit deutschen Texten. Im Spiel gibt es einen Trank, mit dem man Geralts Kräfte steigern kann, um ein bestimmtes Ungeheuer besiegen zu können. Dieser Trank nennt sich englisch “mongoose” und wird im deutschen Manguste genannt. Da seid ihr jetzt platt, ne.

Womit wir bei einem meiner absoluten Lieblingscharaktere (vielleicht dem absoluten Lieblingscharaktere) der modernen Fantasy wären. Ich finde die Geschichten um Geralt von Rivia (auf deutsch unerfindlicherweise oft “Geralt von Riva”, im englischen Text aber immer mit dem I vor dem A) schlichtweg genial. Hab die Kurzgeschichtenbände nur so verschlungen (wobei ich ebenfalls von den witzigen Dialogen und hintersinnigen Geschichten in dieser immer als ach so erwachsen-düster angepriesenen Welt sehr positiv überrascht war) und kürzlich den zweiten Romanband zuende gebracht. Außerdem habe ich beide PC-Spiele zumindest angespielt (zum Beenden fehlt mir irgendwann Zeit und Lust, muss ich gestehen) und mir sogar auf Youtube einige Folgen der polnischen Fernsehserie angesehen (gar nicht mal so schlecht, aber man darf halt nichts großartiges erwarten). Meine Begeisterung lässt sich damit ermessen, dass ich sogar eine Fanfic dazu verfasst habe (wuarghhh), mit der ich im Forum des Entwicklerteams der PC-Spiele überraschend eine englische Ausgabe des ersten Buchs gewinnen konnte)…

Allgemein finde ich die Kurzgeschichten am besten (wurden übrigens als allererstes von Sapkowski geschrieben und reihen sich auch chronologisch direkt vor den Romanen und schließlich den Spielen ein). Die Romane haben tatsächlich ein paar Längen, vor allem wenn man nicht so an der Politik von Fantasy-Königreichen interessiert ist, sind aber ebenfalls voller witziger Ideen, schneller Dialoge und hintergründiger Charaktere.

Sehr genial finde ich die Adaption in den PC-Spielen. Die Autoren von CD Project Red (richtig, ein polnisches Entwicklerteam) haben die Atmosphäre und die Hintergrundwelt und sogar einzelne Geschichten sehr kongenial digitalisiert. Soviel ich weiß, hat Sapkowski zum ersten Spiel noch einige Ideen geliefert, am zweiten war er aber nicht weiter beteiligt, was den erzählten Geschichten aber keinen Abbruch tut.

Was ich persönlich am Witcher (um ebenfalls das deutsche “Hexer” zu vermeiden, das als Übersetzung wohl eher eine Notlösung ist) so klasse finde, ist die innere, sehr philosophische Note, die ihr ja angesprochen habt. Von den Menschen zum Ungeheuer gemacht, um Ungeheuer zu töten, ist er oft derjenige, der sich in einer Welt voller unmenschlicher Gier und Gewalt am menschlichsten verhält. So würde ich das jetztmal zusammenfassen. Also eindeutig ein Ich Liebe Es Auch von mir. Auch für den Rest dieser Sommerloch-Episode.

Ein Bang ist ja dadurch definiert, dass er a) eine Handlung erzwingt (wobei auch nicht zu handeln eine Option sein kann), die spürbare Auswirkungen haben muss und b) nicht vorher klar als „richtig“ oder „falsch“ definiert worden ist.

Hier stehen sie nun vor der Wahl, ob sie mehrere hundert ferngesteuerte aber gerade hilflose Menschen umbringen oder nicht (a). Wenn sie es tun, ist das zumindest ethisch-moralisch bedenklich (eigentlich sogar Massenmord an unfreiwillig gelenkten Menschen), denn sie wissen ja, dass es eine Möglichkeit gibt aus dieser Gedankenkontrolle auszubrechen (einer der ihren ist es ja) – nur kennen sie derzeit nicht den richtigen Weg dazu. Vielleicht gelingt es ihnen irgendwann später einen Weg zu finden?

Wenn sie sie aber nicht umbringen, setzen sie damit die derzeit hilflosen Menschen ihrer Umwelt schutzlos aus oder, falls die Gedankenkontrolle wieder einsetzt (was realistischerweise als Szenario vorher bereits eingeführt war), steigen da wieder einige hundert Zombie-Krieger auf, die eine Gefahr für die Umgebung sind.

Die Frage ist also weniger, wen sie töten, sondern, wen sie potenziell retten (b).

Die Zombies waren keine Zombies, sondern unschuldige Menschen, die gedankenkontrolliert waren. Wir konnten die Kontrolle aber nicht vollständig lösen, so dass wir die Wahl hatten, die zighundert Unschuldigen zu töten (oder es der Natur überlassen), oder uns davon zu stehlen, solange sie gerade “schlafen”, riskieren dabei aber, dass sie wieder “in Gang gesetzt” werden und die Menschen in der Umgebung terrorisieren und töten.

So oder so – es werden Unschuldige sterben.

Eins jedoch verstehe ich nicht ganz: So wie ihr die Entscheidungen in dem Malmsturmabenteuer beschrieben habt, scheinen es mir keine Bangs zu sein. Ein Bang ist ja nicht irgendeine taktische Entscheidung, egal wie wichtig. Ein Bang hat Konsequenzen, die schwer zu beurteilen sind.
“Wie kriegen wir die Zombies tot?” ist kein Bang.
“Sollen wir dieses kleine Mädchen rituell opfern, um den Zombiefluch sofort zu brechen; oder finden wir einen anderen Weg, wobei in der Zwischenzeit andere Unschuldige durch die Untoten versterben könnten? Ist der garantierte Tod eines Kindes schlimmer als der mögliche Tod mehrerer Erwachsener?” – Das wäre ein Bang. (Kein guter, aber ein Bang.)

Vielleicht waren eure Entscheidungen sehr wohl Bangs, es ist nur irgendwie nicht klar geworden. Ich bitte um Klärung.

Shoot ‘Em Up fand ich auch liebenswürdig, gerade Paul Gimatti als etwas anderer Bösewicht. Dazu noch beide Smoking Aces-Teile.

Sherlock fand ich klasse, bin gespannt inwiefern da Luther mithalten kann. Englische Krimis find ich generell sehr gut, ich empfehle mal Hautnah – Methode Hill, läuft ab diesen SO auf ZDF um ca. 22 Uhr.

@Witcher: Ahh, die hab ich schon dem hauseigenem Lesezirkel vorgeschlagen. Hat aber nicht geklappt. Aber euren Tipp mit Bernd Cromwell konnten wir dort lesen, wenn auch mit “Der Bogenschütze”. Super!

So, jetzt höre ich erstmal rein!

Jedenfalls wäre es einem unabhängigen deutschen Produkt durchaus zu wünschen, dass es bissl Erfolg hat.

Wie genau das zu interpretieren ist, kann ich nicht sagen, mehrere Szenarien wären da vorstellbar. Aber mein Gefühl sagt aus diesen Ereignissen nicht, dass Aborea ein Ladenhüter sei.

„Aborea“ macht einfach sehr viel richtig, gerade für Einsteiger. Komischerweise habe ich von den „Runenklingen“ bisher nur sehr wenig und immer am Rande gehört. Ich hatte mir mal deren Charakterbogen angeguckt, und dabei gedacht: „das soll für Anfänger sein?“ – allein mit den 20 und mehr ungelernten Fertigkeiten erschlägt der doch schon …

Was Aborea sicher richtig macht, ist die grafische Aufbereitung. Sowas würde ich mir z.B. für die Midgard-Regelbücher wünschen, damit sie mal mehr Verkaufserfolg hätten (*Fanboy raushäng*). Dabei fällt mir ein, mit den “Runenklingen” hat Midgard ja auch eine, wie ich gehört habe, ziemlich einfallsreiche Lösung für Einsteiger gefunden. Muss ich mir mal anschauen…das wär dann vielleicht auch keine schlechte Idee für ein Rollenspiel-Anfänger-Geschenk…

Die Frage ist eher: suchen wir ein Einsteigersystem für Spieler oder (auch und vor allem) für Spielleiter?

Wobei ich einen Kritikpunkt von Dietmar auch teilen mag: Aborea ist sehr typische Fantasy, die so gut wie alle (D&D)-Klischees bedient und (bisher) nix Neues bringt. Aber die Vereinfachung, die Aborea macht, ist besonders einsteigerfreundlich und gerade durch die günstige, aber ausreichend ausgestattete Box bringt sie ein angenehmes Gegengewicht zu den vielen Einzelkäufen (Spielerbuch, Spielleiterbuch, Würfel, etc.), die man bei den meisten anderen Systemen machen muss, bevor man überhaupt mit dem Spielen anfangen kann …

Das soll jetzt nciht heißen, dass sich DSA nicht für Einsteiger eignen würde, aber es ist schon erschreckend Umfangreich. Und viele DSA Spieler die ich kenne, sind es mit Leib und Seele und kennen alles in und um Aventurien. Auch das schreckt mich persönlich ab, wenn ich denke, was ich alles wissen müsste um bei denen “dazu zu gehören”… Da finde ich Aborea schon ein wenig Einsteigerfreundlicher. Aber ich sehe auch deine Bedenken und teile sie ein wenig.

Wobei das natürlich nur meine Meinung ist und nicht die Meinung des Ausgespieltteams oder seiner Hörer wiederspiegeln muss. (soviel zum Disclaimer )

Aber das Konzept an sich …. welcher Rollenspieler braucht denn tatsächlich noch so eine herkömmliche Fantasy-Welt mit Elfen und Zwergen? Einsteigerspiel hin oder her, wenigstens eine innovative Besonderheit würde ich dann doch erwarten. Das sieht mir aber alles sehr unbesonders aus. Falls das ein Wort ist.

Wenn ich einem Neuling, der Fan von Elfen und Zwergen usw. ist, an das Hobby bringen will, spiel ich halt mit meinem eigenen Rules-Light-System in Mittelerde. Als Geschenk für einen Neuling würde ich dann eher was von DSA kaufen, da hat er später (leider) eher Chancen, Mitspieler zu finden.

Zum anderen Kritik an der Magie: Der Kernpunkt ist imho, dass man auf niedrigen stufen wenig Zauber kann, wenn man “schlecht” wählt, ist das unter Wasster atmen und bestimmte Pflanzen finden, was natürlich oft wenig nützlich sein kann. (Wenn man es hingegen braucht, ist es ziemlich nützlich). Dazu kommt ja nocht der Zaubertrick “Licht” und ein Zauberstab, der ja immerhin auch dreimal pro tag genutzt werden kann. Also, mein Tipp, weise wählen, vielleicht etwas helfen und auf die Zauberlisten schauen, was potentiell nützlich sein könnte.

Jens, fast bekomme ich den Eindruck, du hast dir die Kritik etwas zu sehr zu Herzen genommen. Vielleicht zu deiner Beruhigung mir ist in Reflexion aufgefallen, dass ich vergessen hatte, wie früh man eigentlich auf die Legende von den Maschinenwesen stößt. Es gibt ja später im Spiel einen Moment, wo man in einen Raum hineingeht und wieder herauskommt und dazwischen lag eine Offenbarung, welche epischen Dimensionen die Geschichte von Mass Effect tatsächlich hat. Und weil ich da erst eine Reihe von Puzzlestücken so richtig zusammengesetzt habe, kam mir das, was du gesagt hast, vielleicht als größerer Spoiler vor, als es wirklich war. Aber so richtig schlimm gespoilert fand ich es so oder so nicht – ich sagte ja auch die “halbe Story” – insofern alles gut, du musst dir nur noch um die Hörer Sorgen machen, die eure Kinder hassen und dem elektronischen Obst anhängen…

Im Grunde möchte ich auch nur anmerken, dass mein derzeitiges “Ich liebe es” die angesprochene Serie “My little pony – Friendship is Magic”" ist. Einfach aus den angesprochenen Gründen. In einem Forum in dem ich aktiv bin (das Forum von Badmovies.de) ist der MLP-Virus auch ausgebrochen. Und ich lege sie euch hiermit auch ans Herz. Episoden 1 und 2 sind ein wenig kitschig, aber nicht in schlimmem Maße. Danach geht es dann aber richtig zur Sache und es wird mit popculture references um sich geworfen als gäbe es kein Morgen. Selbst Karl Lagerfeld hat sein Ponyebenbild bekommen. Und wer den Power Puff Girls was abgewinnen konnte, der wird auch MLP was abgewinnen, denn man merkt unweigerlich, dass dahinter die gleiche Frau (Luaren Faust) steht.

So.long,

Eddie

Undn was mir gerade noch so einfällt: Die Wick-Titel sind doch zumindest in einer Unconventionellen Bindung schon “früher” über die Witchwood-Brewing-Company zu erhalten gewesen. (Zumindest hab ich hier einen von Wick signierte Fassung von Cat mit Ringbindung im Regal stehen.)

Hat sich da irgendwas verändert?

Was das Aushalten angeht: aus nachvollziehbaren Gründen habe ich das bisher nicht ausgetestet. Allerdings halte ich es für durchaus etwas robuster als Eier, ich würde aber dennoch unterwegs nicht auf eine gute Umverpackung verzichten wollen.

Der Ipad und vergleichbare Tablets haben nicht umsonst größere Displays. Als ebook Reader ist der Kindle wirklich top, stabil und unglaublich leistungsfähig (Akkulaufzeit), aber als RPG Hilfe sehe ich es nicht.

Das war etwas mehr in der Neuauflage von „The Prisoner“ als Miniserie, an die ich gar nicht mehr gedacht hatte. Dort war auch gar nicht so schlecht drin, allerdings reichte die Serie nicht an ihr Original heran.

Viel Spaß mit Fringe jedenfalls – und halte durch, sie wird schrittweise immer besser …

Und so gut weg gepiepst war der Spoiler von Jens leider nicht, denn dass *piep* in Wirklichkeit *piept* war mir leider *piep*.

Was ich eigentlich hinzufügen wollte. Ich habe gerade ein paar E3 Mass Effect 3 Videos gesehen und nun kommt es anscheinend doch erst März 2012 raus. Nur als Korrektur.

@Mork vom Ork / Alf: Hatte vor etwa einem Jahr “Hinterm Mond gleich links” erstmals gesehen, urkomisch – und schlägt ja in eine ähnliche Kerbe. Und der kleine Junge ist ja mittlerweile bei Inception groß geworden. Apropos, das wäre evtl. noch n Beispiel für n Film, der sich auch schwer in Nicht-Phantastik übertragen lässt.

@Alien-Rollenspiel: Laut wikipedia: “Aliens ist ein Spiel von 1991 das auf die Alien-Filmreihe aufbaut und von Leading Edge Games publiziert wurde.”
-> http://de.wikipedia.org/wiki/Liste_der_Pen-%26-Paper-Rollenspiele

Ich hatte es schon bei den Masterbooks von West End Games verortet.

@Warhammer 40k: lustig, dass Universum findet sich bei Wikipedia bei moderne Dystopien.
-> http://de.wikipedia.org/wiki/Dystopie

Drei SciFi-RPGs fehlen noch: Raumhafen Adamant, Justifier (beide Ulisses) und das noch kommende Starslayers, einer Dungeonslayers-Variante im Kommen.

Insgesamt war die Folge sehr anregend!!!

Danke erstens für die Erwähnung meines Kommentars. Dass Frauen nicht wissen, was ich sagen will, passiert übrigens durchaus öfter. Macht aber nix, kommt vor, dass ichs selber nicht weiß.

Danke zweitens für die Erwähnung von Mass Effect. Ich finde schon, dass die Entwickler damit ein bissl SciFi-Geschichte schreiben und sich auf ein Gebiet wagen, dass mit Star-Wars und Star Trek leider schon etwas überlaufen ist.

Zur Sendung kann ich nicht allzu viel sagen, da es ja hauptsächlich um Fernsehserien ging, die ich mir eher nicht anschaue. Einzige Ausnahme: die ersten 3 – 4 Staffeln Akte X.

Medium fand ich auch noch ganz witzig, hab hin und wieder reingeschaut, wobei ich eher bei den Familiengeschichten vorgespult hätte als bei den meistens recht spannend und einfallsreich präsentierten „Fällen“.

Dank eurem Tipp werd ich mir mal Fringe anschauen, das ich bisher auch nur für einen Akte-X-Klon gehalten und links liegen gelassen habe.

Jo. Das wars soweit: Ach ja: Jim Caviezel könnte vielleicht auch als der Held von „Outlander“ bekannt vorkommen. Über Raumschiffe, Alien-Monster und übetrieben dargestellte Wikinger in ein und demselben Film kann man sich natürlich streiten, aber ich fand das Teil nicht ganz übel. Optik und Erzählstil erinnerten bissl an einen Comic, was ja nicht das schlechteste sein muss. Es gibt mMn schlechtere Neuinterpretationen des Beowulf-und-Grendel-Themas.

Freue mich jedenfalls, wieder einmal ein paar Stunden in der Sonne gelegen zu haben und einer informativen und lehrreichen Sendung von Mitgeeks gelauscht zu haben. Schönen Vatertag noch.

@17: Jetzt klappt es. Was ein verzuppeltes biest das Intzernet doch bisweilen ist … Damit dann der nächste Podcast wieder zum thema, danke für eure Mühen!!!

@Soft-SF: Ich dachte, dass wäre immer so definiert: alles was nicht Hard-SF ist … ^^

@Children of Men: Da weiß ich gar nicht, ob ich das wirklich als SciFi einordnen würde. Sind Dystopien (wie Utopien) tatsächlich Untergruppen der SciFi oder eher eigene Gruppen, die eine große Schnittmenge mit SciFi hat.

@Zurück in die Zukunft / Rausschneiden der Technik: Matrix wäre imho auch so ein Film, indem man das technikelement nicht rausschneiden könnte, abgesehen von einer Fantasy-Illusionsvariante.

Und außerdem hab ich nicht verraten, dass die *Piep* in Wahrheit die *Piep* auf der *Piep* sind.

Um das aufzugreifen, was ihr diskutiert habt: Ich weiß nicht, ob die genannte Unterteilung wirklich so leicht auf andere Genres übertragbar ist. Grundsätzlich sind das sicherlich ähnliche Prozesse, aber es scheint mir, die konkreten Verhältnisse sehen doch nochmal anders aus.

Nehmen wir den Vergleich Science Fiction/Fantasy. Im Science Fiction gibt es echte Neuentdeckungen, weil die Basis die sich weiterentwickelnde Wissenschaft ist, die man nur bis zu einem gewissen Grad kreativ interpretieren kann. Interessanterweise kommt es mir wesentlich schwieriger vor etwas wie ein Novum im Fantasybereich zu platzieren. Die meisten Elemente, die wir heute sehen, haben irgendeine mythische Grundlage. Das Paradoxe ist aber nun, dass es gleichzeitig bei diesen Elementen nichts gibt, was wirklich unabänderbar ist. Dass Tolkien Elfen einmal auf eine bestimmte Weise definiert hat, hält niemanden davon ab die in Dunkelelfen, Eiselfen, Blutelfen, Wasserelfen usw. abzuwandeln. Natürlich gibt es immer Genrekonventionen, aber wenn man es gut umsetzt, wird auch akzeptiert, wenn man sich nicht an diese hält. Die Ork-Ballerina, die übergewichtige Fee oder der hochintelligente Zombie (glitzernde Vampire, ach nee die nicht) sind leicht vorstellbare Konzepte, obwohl sie mit gängigen Konventionen brechen. Während ich im Fantasy also kaum Nova, im Sinne von völlig neuen eigenständigen Ideen, sehe, ist Innovation mit bestehenden Elementen eigentlich die ganze Zeit möglich. Innovation mit den Kern-Science Fiction-Elementen ist im Gegensatz dazu viel aufwendiger und wird mit der Zeit immer schwieriger, denn man kann sich nicht einfach beliebige Abwandlungen ausdenken, sondern muss zumindestens halbwegs im Rahmen des wissenschaftlichen Realismus bleiben.

Letzter Gedanke dazu, Science Fiction-Remix, hab ich vielleicht nicht so deutlich gesagt, kann gerade auch SciFi mit anderen Genres wie Fantasy vermischen. Star Wars ist eben wirklich ein Märchen über Magie, Prinzessinnen, weiße und dunkle Ritter, Halunken und finstere Herrscher, das vor einem Science Fiction-Hintergrund spielt mit ein paar Roboter- und Alien-Sidekicks als comical relief.

Zu anderen Dingen: Ich seh schon, um aus der Cheerleaderecke rauszukommen, muss ich zum Ausgleich mal etwas Kritik üben, denn mit der Ansage “Ich will jetzt nicht spoilern” die halbe Story vom ersten Mass Effect-Teil zu erzählen, so gehts ja nun auch nicht, Jens! Ah, Mass Effect, so großartig. Ich sage nur 11.11.11. Und falls ihr Bethesda und der offenen Welt nochmal eine Chance geben wollt, da kommt auch Skyrim raus. Unbedingt mal den Trailer (mit Drachen) angucken, wenn ihr den noch nicht kennt.

Apropos Mass Effect, dazu nochmal Rolands Beobachtung, dass man auch nicht alles einfach so übernehmen kann. Der Mass Effect, also der fiktive, physikalische Effekt, ist eine geniale Idee: Künstliche Gravitation, Überlichtgeschwindigkeit und Psikräfte in die gleiche einfache Erklärung verpackt und damit alle gängigen Probleme mit einem einzelnen plot device erschlagen. Ich würde das Konzept sofort für eine Science Fiction-Eigenkreation stehlen, aber kann man sich wirklich trauen sowas einfach dreist zu kopieren?

Und zum Schluss, John Wick sagt uns, warum wir die Verhinderung des Weltuntergangs Discordia zu verdanken haben: http://www.youtube.com/watch?v=wJlEDVbTQHc

Ansonsten wäre Deine Konfiguration (welcher Browser?) evtl. noch hilfreich.

Zum Weltuntergang kann ich nur hierauf verweisen: http://www.youtube.com/watch?v=f9KlMWzKj4s&feature=channel_video_title

Die Absetzung von SGU finde ich auch sehr schade. Endlich mal eine Stargate-Serie mit etwas mehr Niveau und die Amis wollen sie nicht haben.
Und auf Torchwood freuen wir uns wohl alle…

Zum einen möchte ich Ron recht geben, wenn es darum geht, einen Plot nach Campbell (The Hero with a Thousand Faces) auf sein Grundgerüst zu reduzieren, dann geht das etwas an der Diskussion um Genres vorbei. Diese ganze Geschichte “Es gibt nur X Plots” steht der Idee von Genre sogar diametral entgegen. Wenn es nur ein, zwei, drei oder elf Plots gibt, dann gibt es auch keine Genres, bzw. wären die halt nur Ausgestaltungen der grundlegenden Plots. Was uns bei der Definition von Genres nicht gerade weiterhilft.

Zur SF im Unterschied zu anderen fantastischen Literaturarten habe ich mal eine interessante Theorie gehört. Es gibt drei Arten, das Unerklärliche zu erklären: Magie, Religion und Wissenschaft. Das würde dann den drei Genres Fantasy, Horror und SF entsprechen – wenn man sieht, wie stark klassischer Horror religiöse Tabus nutzt, dann ergibt das schon Sinn.

Bei einem Klischee möchte ich noch einhaken. SF sagt die Zukunft voraus. Ist sicher nicht so wichtig. Es gibt sogar SF, die in der Vergangenheit spielt. SF handelt viel mehr von gesellschaftlichen Tendenzen der Gegenwart, die, um sie zu überspitzen, in eine fiktive Zukunft (oder wohin auch immer) versetzt wird. Sehr oft geht es dabei wirklich um gesellschaftliche Entwicklungen, SF ist also vor allem im Gegensatz zu Horror ein Genre, wo es um soziale Gefüge eher geht als um das Individuum (der Zombie-Film ist hier eine nette Kreuzung). Philip K. Dick hat sich einen Dreck um Wissenschaft oder die Zukunft geschert, ihm ging es darum, ein Zerrbild unserer Welt zu entwickeln, um seine offenen Fragen und Ideen darzustellen. Viele seiner Geschichten stammen aus den 60ern, spielen in den 1990er-Jahren und sind dennoch heute brandaktuell. Weil in den 50ern und 60ern gesellschaftliche Tendenzen spürbar wurden, die bis heute immer nur relevanter geworden sind (Entfremdung, Paranoia, Vernetzung, …)

Zwei wichtige Subgenres wären übrigens noch Science Fantasy (da würde ich Star Wars einordnen und eher nicht in der Space Opera oder der Soft SF) und Planetary Romance (Darkover ist der Klassiker).

Dass man sich mit einer klaren Definition des Genres schwer tut, ist ganz klar. Das Genre ist die Summe vieler Teile, die Kombination gewisser Versatzstücke aus Handlung, Setting und Charakteren, einer Marketingentscheidung und der Weiterentwicklung eines Genres, das selbst als Abart der Pulp Magazines entstanden ist. Eine feste Definition gibt es hier nicht, kann es nicht geben, es gibt eher Prototypen, die gegen außen halt schwammiger werden und mit anderen Genres überlappen.

Übrigens: The Truman Show ist eindeutig Science Fiction, ist das Drehbuch doch sauber von einem Roman von Philip K. Dick aus den 50er-Jahren abgekupfert (Time Out of Joint).

Die übersetzten Abenteuer sind schon wirklich sehr pulpig, bis zu dem Maße, dass mich die lächerliche Falschdarstellung der Nazis analog zu amerikanischen Klischees schon langsam nervt. Dennoch solide Kost, wenn man einen Einstieg sucht, ohne gleich in die Hohlwelt zu gehen.

Ich habe den Nordcon bereits eingeplant, sollte eigentlich hinhauen.

War ja eigentlich auch letztes Jahr da, habe nur den Raum verplant und saß stundenlang auf der Wiese, anstatt im Klönschnack …

Die RPC ist vorbei und es hat sich mal wieder gelohnt. Neben tollen Einkäufen haben wir auch wieder ein Podcast-Crossover gemacht und Jens von ausgespielt war so freundlich alles nachzubearbeiten und entsprechende Links eingefügt: Ingo vom Greifenklaue…

Mir ist nie aufgefallen, wie schwer diese Abgrenzung ist, die ihr da versucht, ihr tragt also aich zu meiner Weiterbildung bei. Eure Literaturtipps werd ich mir auch mal zu Gemüte führen, da ich – Asche auf mein Haupt – von denen noch gar nichts gelesen habe. Vor allem “Snow Crash” werd ich wohl demnächst mal lesen, da es ja – leider leider – die Einzige etwas ausführlichere Erwähnung des Cyberpunk, den ich als Genre sehr schätze und mag. Aber vielleicht kommt ja mal eine Fortsetzung dieser Folge

Mein Vorschlag zum Thema Film und SF (in der Literaur sind die Verhältnisse schon noch etwas anders, Hard SF gibts nicht im Film) wäre ein Modell das die SF im Verbund sieht mit Horror und Sword & Sorcery Filmen unter dem Metagenre Fantasy. Diese drei Formen liegen sich mit ihren Elementen sehr nahe, haben aber jeweils andere Gewichtungen.

Beispiel: Alien. SF oder Horror? Die Ikonography zeigt allerlei was wir der Science Fiction zuordnen. Aber im Kern findet sich ein Horrorplot, die SF Elemente stehen dabei im Hintergrund.

Letztlich gibt es immer ein Zentrum dem man sehr deutlich eine ganze Reihe von Bestandteilen zuordnen kann - Roboter, futuristische Städte, Begegnungen mit Außerirdischen, Fantastische Technologie, Wissenschaftler (verrückt oder nicht)… je näher man sich diesem nähert (das gilt auch für Standardsituationen die den Plot bilden) desto mehr und eindeutiger lässt sich der Film zuordnen. Ich denke mal bei Rollenspielen verhält sich das ganz genauso.

Ich mag auch noch mal euer Spiel weiterführen, mit DEM SF Roman der im Gedächtnis blieb. Aus der Perspektive das SF auch unterhalten darf: Harry Harrison – Der Stahlrattenzyklus. Der Held ist eine Art eleganter futuristischer Freibeuter, der sich durch seine Intelligenz und seinen Einfallsreichtum auszeichnet. Hat viel Witz und Aktion aber steckt augenzwinkernd voller Gesellschaftskritik.

P.S.: Danke für eure Podcasts, machen wirklich Spaß.

Ach und Avi was den Supernova Wortwitz angeht muß ich dir recht geben. Aber die anderen drei schenken mir eben nie genug Annerkennung